מה ל-Camper, חברת נעליים פונקציונלית עם טוויסט, ול-Bernhard Willhelm, מעצב אופנה פרוע ואוונגרדי?

זו השנה הרביעית שבה מתקיים פרויקט Camper Together, שבמסגרתו מזמינה חברת הנעליים הספרדית קמפר מעצבים מובילים ממגוון תחומים לעצב עבורם, מחנויות קונספט מושקעות ועד מהדורות מוגבלות של נעליים.
בין המשתתפים בפרויקט אפשר למצוא שמות מרשימים כאחים קמפנה, שעיצבו את חנויות קמפר בברלין ובלונדון, מעצב המוצר חיימה חיון, שעיצב סדרה צבעונית של נעלי גברים בהשראת נעלי ג'אז (הסדרה הפכה לבסט סלר), מעצבת האופנה Veronique Branquinho ועוד.
לרשימת המעצבים מחליק ברנרד וילהלם בקלילות למשבצת הילד הרע של הפרויקט, והאמת, את התואר הוא הרוויח ביושר, כשכבר בתחילת דרכו כמעצב עצמאי ב-1999 (אחרי שעבד אצל ולטר ואן בירנדונק וּויוויאן וסטווד) סימן עצמו כאאוטסיידר, כשבחר נגד כל המוסכמות להשיק את קולקציית הבכורה שלו על גבי מסכי וידאו ולא בתצוגת אופנה, כנהוג בתעשייה.

גישתו החתרנית מאפיינת את עיצוביו ומתבטאת בנפחים מפתיעים, הרבה צבע ובאופן כללי אי-ציות לשום טרנד או מגמה

וילהלם שואב השראה מעולם הפופ והצעצועים, ויצר בעבר קולקציות בהשראת ארוחות ילדים של מקדונלד'ס, שחקני כדורגל אמריקאיים ומשחקי מחשב.
הקיץ רקח עבור קמפר קולקציה, שכהרגלו ממקססת בצורה מופלאה בין עולמות מנוגדים: סנדלי גלדיאטור שנושאות סממנים מעולם ההייקינג, כמו שרוכים צבעוניים פלורסנטים, נעליים צבעוניות בהשראת נעלי כדורסל בעלות סוליה מזוגזגת מפתיעה, וגולת הכותרת – וריאציה וילהלמית נהדרת לסנדלי שורש המוכרים, בצהוב ושחור ספורטיבי, שמסתמנים כלהיט של הקולקציה וכבר אזלו בחנויות. (טל מר)

אהבתם?

• Bernhard Willhelm
• נעליים
• קמפר

תגובות

• 01

  וואו איזה בלוג יפה, תמונות מדהימות. הגעתי לכאן דרך קישור באתר וואלה

  דיאטה hcg16.5.12

הוסף תגובה

תגובה

ישנה בעיה בשדות המסומנים.

יריד האמנות "צבע טרי" שייפתח היום הפך לאירוע חובה באמנות הישראלית

כבשנים הקודמות, יתמלא המתחם בשוחרי אמנות, אמנים, אוצרים, מנהלי מוזאונים, אספנים והרבה ידוענים בתחומי הכלכלה והתרבות.
מיקום התצוגה בבית ספר תיכון מוצלח, כיתות הלימוד משמשות היטב את התערוכות והמוצגים מקבלים מקום ראוי ומכובד. היריד מחולק לשלוש קומות: בקומת הקרקע ממוקמת חממת האמנים העצמאיים, שהיא גם המעניינת והמסקרנת יותר.

החממה השנה מוקפדת יותר והאמנים המציגים בה סוחפים בניסיונות יצירתיים וברוח רעננה ועשירה

המגמה הכללית השנה נוטה לחיפוש מרחבים חדשים תוך שימוש בחומרים תעשייתיים ומעבר. כך לדוגמה, רויטל פלקה יוצרת בובות מפלסטלינה של מנהיגים היסטוריים, עפרה אייל גור אריה מפסלת בעץ דימויים יומיומיים כמו נקניק, קופסאות, טלפון נייד וכדומה, מצוירים בצורה ריאליסטית, ולצד כל אלה אפשר למצוא גם ציורים על גבול הסוריאליזם וחיבורים מקבריים, דוגמת הזומבים והמיקי מאוס של איגור סקלצקי. בקומות העליונות ממוקמות הגלריות המסחריות, שרובן החליטו השנה להציג תערוכות יחיד או תערוכות זוגיות לאמני הגלריה המובילים.

גלריה גורדון מציגה תערוכת יחיד לפיליפ רנצר, גלריה רוזנפלד מציגה מפגש בין אלי גור אריה וטל פרנק, גלריה קונטמפוררי מציגה תערוכת יחיד למעצב הגרפי אבי אייזנשטיין, בגלריה רוטשילד תערוכת יחיד למיטש ביקר, גלריה בינט מציגה תערוכת יחיד לליליאן קלאפיש, וכן הלאה. לראשונה, גם העיצוב המקומי קיבל ייצוג על ידי חברת טאלנטס דיזיין של גל גאון.
צבע טרי מספר 5 נראה כאחד הירידים המוצלחים בזכות המיקום וההיצע המגוון והמרשים, שעלה השנה דרגה באיכות ובגיבוש הקונספט.

צבע טרי 5: 15-19.5, מתחם בית הספר העל-יסודי החדש, קריית החינוך, רח' שושנה פרסיץ 3, ת"א. (אריה ברקוביץ)

אהבתם?

• גל גאון
• טאלנטס דיזיין
• טל פרנק
• עפרה אייל גור אריה
• פיליפ רנצר
• צבע טרי

תגובות

• אין תגובות, למה אתם מחכים?

הוסף תגובה

תגובה

ישנה בעיה בשדות המסומנים.

"עגבניות רקובות" ונברשת לגן עדן: המעצב ההולנדי Bertjan Pot מחייך בשעות העבודה

ברטיאן פוט מעצב טקסטיל ומוצרי פנים כמו גופי תאורה ורהיטים. לטענתו, הוא מעדיף מוצרים כאלה כי אין בהם את הריחוק שיש בעיצוב כלי רכב ומכשירי חשמל, ומצד אחר הם אינם אינטימיים כמוצרי אופנה. תחת ידיו, האובייקטים מגשימים קצת יותר מהפונקציה שלהם. למשל, ב-Rotten Tomatoes, פוט יצר נִראות חומרית משכנעת וכמעט קריקטוריסטית כשעיצב כריות בתצורת עגבניות, המעוטרות בשלל טקסטילים בגוונים המדמים עובש. הכריות עוצבו במסגרת שבוע העיצוב במילנו (2010) בשיתוף פעולה עם Apartamento Magazine ו-DesignMarketo.

מרשימים אף יותר הם גופי התאורה. ב-Stairway to Heaven, סולם סטנדרטי מעוטר בנורות קרנבל קטנות תלוי כנברשת על התקרה. השילוב בין המוצר הפרקטי לבין נורות הקרנבל יוצר התנגשות מעניינת בין זוהר לאפור, ומעבר למדליק, נשארנו בלי מילים

בפרויקט שביצע ב-2007 לחברת Moooi יצר את Non-Random Light – אהיל עשוי רשת דייגים שמוקשית על ידי שרף. האהיל נוצר באופן פשוט, מעין כדור אלגנטי שמקצהו העליון מציצה נורה מתוך מחבר פלסטיק שקט וסולידי. האובייקט אלגנטי, קליל ומוקפד, ורשת הדייגים מסננת את האור ויוצרת אווירה רכה ונעימה.
The Rollercoaster – נברשת עשויה מוט פיברגלס שעליו משתרך כבל חשמל מלופף עם 120 מטרים של סרט בד שחור. לאורך המוט משולבות נורות ליבון פשוטות. כבר במבט הראשון ניכרת הדינמיות שזורעת הנברשת בחלל.
ברטיאן פוט הצליח לרגש, להצחיק ולאתגר אותנו, ומומלץ בחום לבקר באתר שלו. (מיכל פרגו)

אהבתם?

• Bertjan Pot
• Rotten Tomatoes
• טקסטיל
• כריות
• תאורה

תגובות

• 01

  הסולמות האלה מדהימות

  בלה14.5.12

הוסף תגובה

תגובה

ישנה בעיה בשדות המסומנים.

Gary Taxali 2012 All Rights Reserved ©

ראיון בלעדי עם Gary Taxali, אחד המאיירים הידועים בצפון אמריקה

קל לזהות עבודה של גרי טקסלי, ולא משנה אם נתקלתם בה על קיר של גלריה, במגזין או כעטיפה של אלבום. היא בדרך כלל תהיה מצוידת באסתטיקה כמו-נאיווית, בברק אירוני, בווינטג' שלא מתכופף לנוסטלגיה, בפופ-ארט בתיווך איקונוגרפיה מודרנית, ותמיד בהומור, כזה שנושא בצדו גם אופטימיות.

טקסלי, מהמאיירים הידועים בצפון אמריקה, משלב עשייה אמנותית עם מסחרית, ועם לקוחותיו נמנים הניו יורק טיימס והרולינג סטון. עבודתו זכתה בפרסים והוצגה במוזאונים ובגלריות ברחבי אמריקה ואירופה.

הוא משמש כמרצה וכשופט בתחרויות, הקים חברת צעצועים, פרסם ספרי ילדים, ובימים אלה מוצגת תערוכת היחיד הראשונה שלו בבריטניה: My Feelings Like You. לשמחתנו, הוא מצא את הזמן להעניק לנו ראיון קצר

אתה עושה גם אמנות וגם פרויקטים מסחריים. האם יש הבדל ביניהם? יש לך קריטריונים לבחירת הפרויקטים המסחריים שלך? כשזה מגיע לעשייה, התהליך האמנותי הוא אותו הדבר בדיוק. לא אעבוד על פרויקטים שאין לי בהם חופש אמנותי. היה לי מזל, ולא נאלצתי לעשות כאלה. מבחינתי, תמונה מופיעה על קיר של גלריה או במגזין מודפס, ושאר הפרטים הם סמנטיקה. עם זאת, אני מכיר בכך שקיימים הבדלים בכל הנוגע לקונטקסט, אבל זה לא אומר שלא מצאתי פרויקטים מסחריים מעוררי השראה. ישנם גם הרבה יחסי גומלין. עשיתי פרויקטים עם חברות כמו קונברס (למשל), שבעצם אמרו לי לעשות מה שאני רוצה, הם אפילו לא רצו לראות סקיצות, רק תעשה אמנות. למעשה, האמנות שלי והעבודות המסחריות שלי נראות אותו דבר.

הומור הוא מוטיב בולט בכל העבודות שלך. אתה יכול להגיד כמה מילים על הומור ויזואלי לעומת מילולי? הביטוי העצמי שלי הוא ויזואלי. אני מעריך, מכבד ולגמרי מקנא באנשים שיש להם כישרון להומור מילולי, אבל החוזק שלי הוא בתמונות. עם זאת, יש לא מעט אמנים שמצליחים לעשות גם וגם בעבודות שלהם.

אני כן משתמש בטיפוגרפיה, כך שלפעמים המילים עוזרות לתאר רעיון. האתגר הוא להתייחס אליהן כאל אלמנט ויזואלי ובה בעת להיות מודע לכך שמילים מעוררות משמעות בצופה. כשהבאלאנס עובד באופן הרמוני, אני מרגיש כאילו נקרה בדרכי אוצר. זו תחושה נפלאה

מיהם האמנים שאתה מעריך במיוחד? אני אוהב את העבודות של The Clayton Brothers, Tony Fitzpatrick, Richard Colman, Shepard Fairey ו-Gary Panter. מבין האמנים שאינם בחיים, אני אוהב את Andy Warhol, Ray Johnson, The Fleischer Brothers, E.C Segar ו-Ernie Bushmiller.

על מה אתה עובד בימים אלה? תערוכת היחיד הראשונה שלי בבריטניה, My Feelings Like You, עלתה בתחילת מאי ותוצג עד 2.6. זו גלריה נפלאה בשם The Outsider בלונדון. אני מציג 38 עבודות חדשות, ובהן כמה יצירות גדולות ממדים, כולל היצירה הכי גדולה שלי עד כה: Skunk Electrical Soap.

יש לך עצה מיוחדת למאיירים בתחילת דרכם? ציירו כל יום. פנו זמן ממשפחה, מחברים וממסיחי דעת כמו טלוויזיה, פייסבוק ויוטיוב. בעצם, היפטרו מהטלוויזיה שלכם. אתם לא מחמיצים כלום. אבא שלי אמר לי כשהייתי ילד: "טלוויזיה מחרבת את היצירתיות שלך". אין לי טלוויזיה כבר 12 שנים, בערך מאז שהעבודה שלי התחילה להתפרסם. אבא שלי צדק.

הכינו את שרירי הפנים לחיוכים בלתי רצוניים, וצאו למסע שיטוט באתרים שלו: איור, אמנות, חנות אונליין. מומלץ בחום לבקר גם בבלוג שלו, שם הוא מספר על מאחורי הקלעים של עבודתו.

 

Gary Taxali 2012 All Rights Reserved ©

Gary Taxali 2012 All Rights Reserved ©

Gary Taxali 2012 All Rights Reserved ©

Gary Taxali 2012 All Rights Reserved ©

Gary Taxali 2012 All Rights Reserved ©

(נעמי בורנשטיין)

אהבתם?

• Gary Taxali
• My Feelings Like You
• גרי טקסלי

תגובות

• 01

  Awsome! interesting works

  david dror13.5.12
• 02

  Clever Do You illustrating books? or Poster? In any way It is talking tome asking me and interesting meI illustrated school books and it is so different Job Hadass

  Hadass Bar yosef13.5.12
• 03

  so cool!!!

  Mark13.5.12
• 04

  איזה מקסים יופי של דברים, כל דבר פה הייתי תולה בבית

  נורית יהלום13.5.12
• 05

  במילה אחת נ ה ד ר !!!!

  shosh14.5.12

הוסף תגובה

תגובה

ישנה בעיה בשדות המסומנים.

חג שמח!

השמש כבר שינתה זווית והרחובות לוהטים. חוץ מלשתות הרבה מים ולהקפיד על קרם הגנה, משקפי שמש הם פריט חובה כדי לצלוח את התקופה הקרובה.

הצצה למותגים שהפכו את משקפי השמש ליצירות אמנות

Linda Farrow הייתה לכוהנת משקפי השמש כבר בלונדון של שנות ה-70. כמעצבת אופנה צעירה, הביאה גישה חדשה לעולם עיצוב המשקפיים והצעידה אותם למחוזות האופנה הגבוהה, וחיברה אותם לטרנדים, אוונגרד והרבה שיק. רבים מעיצוביה שרדו מהפכות אופנתיות והפכו לקלאסיקה על-זמנית. כיום פארו היא האורקל של מעצבי האופנה הגדולים בכל הקשור למשקפי שמש, ומעצבת משקפיים להשלמת הקולקציות עבור ג'רמי סקוט, אלכסנדר ונג, Walter Van Beirendonck, יוז'י יממוטו ועוד.
מותג נוסף שצמח בסוונטיז בניו יורק הוא Mercura של האחיות Rachel Cohen-Lunning  ו-Merrilee Lichtenstein Cohen. השתיים עיצבו אביזרי גוף אקספירמנטליים ממתכות ותכשיטים פיסוליים מרשימים.

במרוצת השנים הפך הסטודיו הקטן במלון צ'לסי לליין משקפיים מתוכשט ובעל אופי בוהמייני, אקלקטי ופיסולי, שיושב בול על לקוחות כמו אלטון ג'ון

a-morir – חברת המשקפיים הלוהטת של Kerin Rose, לוקחת את הסגנון המצועצע של של מרקורה ומותחת אותו לקצוות. מה שהתחיל מקסטומייזינג של רדי מייד ומניסיונות DIY חביבים, הפך למעצמת סטייל עם מעריצות כמו ריהאנה וליידי גאגא. המשקפיים של א-מוריר מוגזמים ומלאי הומור, ונראים כצעצועים למבוגרים.
אם הסתנוורתם מכל הנצנוצים, נקנח באווירה טבעית ורגועה עם משקפי השמש הנהדרים של Shwood, שעשויים מעץ, מיוצרים מאל"ף ועד תי"ו בעבודת יד בבית המלאכה שבפורטלנד אורגון, והם שיר הלל לטבע ולסלואו פאשן. קיץ שמח! (טל מר)

אהבתם?

• a-morir
• Linda Farrow
• Mercura
• Shwood
• משקפי שמש

תגובות

• אין תגובות, למה אתם מחכים?

הוסף תגובה

תגובה

ישנה בעיה בשדות המסומנים.

סוס טרויאני, ספינות טרופות ועכבישי ענק – שיחה עם מייסד חברה לעיצוב גני שעשועים: Ole B. Nielsen

"אנחנו רואים את העולם כמקום מלא בצבעים. למה להסתפק במשחק בארגז חול כשאפשר לשחק במכתש ירחי, בצוללת, בעכביש ענק, בחילזון עצום, בחללית או בטירה של נסיכה?", קובעים ב-Monstrum ("מפלצת" בתרגום חופשי), חברה דנית המתמחה בעיצוב גני שעשועים.
אנשי החברה משקיעים את זמנם ביצירת מתקנים מקוריים, יצירתיים, מושקעים ומלאי חדווה. כל המתקנים נבנו מעץ, בעבודת יד, ורובם פזורים ברחבי קופנהגן. בצוות חברים אדריכלים, מעצבים, אמנים ונגרים, שמשותף להם ניסיון עבר בתחום עיצוב תפאורה.

"כאמנים ומעצבים בעלי ניסיון בבניית תפאורות להצגות, יש לנו את הידע הדרוש לבניית גני שעשועים המשלבים אלמנטים של פעילות גופנית, משחק וסיפור ויזואלי, ליצירת מרחב המאפשר לפנטזיות לפרוח"

החברה נוסדה ב-2003 על ידי צמד המעצבים Ole B. Nielsen ו-Christian Jensen. נילסן, שבימים אלה עסוק עם חבריו במעבר למשרדים חדשים, התפנה להשיב לנו על כמה שאלות:

איך הגעתם לעיצוב גני שעשועים? "בגן הילדים של הבן שלי נזקקו לגן שעשועים חדש, והודות לניסיון שלי בתאטרון ובאמנות, יכולתי להציע להם לבנות מגדל של נסיכה וחללית בתקציב של גן שעשועים רגיל".

כמי שבאים מתחום התאטרון, אתם מרגישים שיש לכם פרספקטיבה ייחודית בכל הנוגע לתכנון סביבתי, כזו שלאדריכלים ומעצבים אחרים אין? "חשוב שיהיה לנו אופי ייחודי כחברה, כדי שנוכל להשפיע על תכנון אורבני וכדי שהעסק שלנו יצליח. אבל המטרה המרכזית שלנו היא לבדר ילדים ומבוגרים, ולעורר בהם תשוקה למשחקים. חשוב לנו מאוד שלצד האלמנטים הוויזואליים, גני השעשועים שלנו יכללו גם אלמנטים משחקיים טובים".

יש באתר שלכם סדרת סרטונים המתעדים יום בחייו של בנך. האם הוא או ילדים אחרים מציעים לכם רעיונות? ממה אתם שואבים השראה? "בהיותנו הורים וילדים מגודלים כולנו מומחים למשחקים, אבל כל הפרויקטים שלנו מפותחים בשיתוף פעולה עם לקוחות, ילדים ואדריכלים".

מהי העבודה המועדפת עליך, זו שאתה הכי גאה בה? "הטיל ומגדל הנסיכה. זה המתקן הראשון שעשינו ואני אוהב את המורכבות והפירוט שלו". (רוני שני)

אהבתם?

• Monstrum
• גן משחקים
• גן שעשועים
• דנמרק
• ילדים
• מומלצים

תגובות

• 01

  מישהו מביא את זה לארץ?

  חמוטל8.5.12
• 02

  איזה כייף וחוויה לילדים, בניגוד למגרשים מקומיים של חוסר דמיון....אולי כדאי לתת לילדים לעצב בעצמם, בטוח יותר מוצלח מ"ועדות" מייושנות!

  יגג12.5.12
• 03

  וואו!!!!!! הדימיון כאן עובד שעות נוספות. הלוואי ונראה גני שעשועים כאלה בארץ. זה ממש דוגמאות לחשיבה מחוץ לקופסא.

  מיכל15.5.12

הוסף תגובה

תגובה

ישנה בעיה בשדות המסומנים.

טל פרנק לוקחת את החומר לקצה גבול היכולת שלו, ואז מכופפת עוד קצת

טכניקת קיפול מוכרת בעיקר מהמסורת היפנית ובמיוחד מאמנות האוריגמי, לכן מרענן להיתקל דווקא בקיפולים וסלסולים של חומרים קשוחים, במיוחד כשהם מתחפשים למשהו אחר. תפסנו איתה מילה.
טל פרנק, בוגרת המדרשה לאמנות, מצאה עניין בעולם התאטרון ובמיוחד בתפאורה לטלוויזיה ולאופרה. במחוזות אלה רכשה את המיומנות הטכנית כדי לבצע זממה בחומרים ולאפשר להם לנוע בין דמיון ומציאות. מהסטודיו שלה בדרום תל אביב היא מייצרת תאטרון אבסורד משלה.

ביצירותייך, דימויים פואטיים נוגעים בסוריאליזם, זורים אי-ביטחון ומעלים שאלות על אמת נגלית, זיכרון ודמיון, מקור וחיקוי. כיצד השפיע העיסוק בתאטרון על עבודתך?

"התאטרון בשבילי הוא כמו בית. שם למדתי על חומרים, הצבה בחלל, סימולציות ואשליה. אני עוסקת בטרנספוזיציה חומרית, שינוי מצבי צבירה. מעניין אותי חיקוי החומר, השליטה בו והבאתו עד הקצה. כיום אני עוסקת פחות בתפאורה, באמנות אני מקפיאה סצנות".
שתי תערוכות שנטלה בהן חלק בחודש האחרון היטיבו לבטא את העיסוק ברצון להכניע את הסיטואציה ולהתבונן בה כשהיא תלושה ממהותה הטבעית: בתערוכה "מקופלת" בגלריה גרשטיין בתל אביב הציגה לצד לאה שבס ואילן גריבי, כשכל אחד מהם התייחס לטכניקת הקיפול מזווית שונה ובחומרים מגוונים: שבס ניצלה את תהליך הקשחת חומרים רכים ליצירת תנועות בלתי צפויות ומשטחים בעלי נפח, גריבי הניח לתנועות קיפול מינוריות לבטא מסר אמנותי מופשט, ואילו פרנק עשתה שימוש ביציקות מתכת ופלסטיק שהתנהגו בניגוד לאופיים ותעתעו את הצופים לחשוב שמדובר בנייר. בתערוכה "חממה" שהוצגה בגלריה דן בתל אביב יצרה פרנק יחד עם האמנית קרן ענבי מיצב פיסול עם רישום שחיקה בית גידול, מעין דגם פיקטיווי המנסה לשלוט במציאות ולהכתיב לטבע סדר יום חדש.

טל, מה את הולכת להקפיא לנו? "בתכנון, פרויקט משותף עם הפסל אלי גור אריה ב"צבע טרי" בביתן של גלריה רוזנפלד, ותערוכת יחיד בגלריה רוזנפלד".
שווה לעקוב. (אריה ברקוביץ)

אהבתם?

• חומרים
• טל פרנק
• מומלצים
• קיפול
• תאטרון

תגובות

• אין תגובות, למה אתם מחכים?

הוסף תגובה

תגובה

ישנה בעיה בשדות המסומנים.

תחרות לתכנון תערוכה אדריכלית: החלל סגור, הנושא מוגדר והשופטים קשוחים. בהצלחה!

תערוכה.01 היא תחרות תכנון פתוחה, אנונימית, בשלב אחד, שמאתגרת את המשתתפים להציע פתרונות לשילוב החמקמק בין אדריכלות ליצירת חוויה מרחבית-אדריכלית בחלל גלריה. החלל סגור, מוגדר מראש ובעל מאפיינים ברורים.
שלא כמו גלריות לאמנות, בבסיס קיומה של גלריה לאדריכלות עומדים רק ייצוגים ודימויים של מבנים אדריכליים, כמו שרטוטים, תמונות וסרטים.
בעידן של שעתוק דיגיטלי מיידי ואמצעי הפצה תקשורתיים כמעט אינסופיים, קיומו של חלל תצוגה לאדריכלות מוטל בספק יומיומי. מטרת התחרות היא להביא את קהל האדריכלים והמתכננים להתייחס לחשיבות קיומו (או אי-קיומו) של חלל שכזה, ואולי להציע פתרונות ותשובות חדשות.
ההגשות יתייחסו לתכנון הפיזי, להיבט החווייתי ולממד האינפורמטיווי. חבר השופטים מורכב מאדריכלים ומתכננים שהציגו בעבר תערוכות של עבודותיהם בגלריה, וכולל את האדריכלים: פרופ' לארס ספויברוק (הולנד), מנואל גוטראן (צרפת), תגית כלימור, דפנה גרינשטיין, ד"ר יוסי קורי, והמעצבים גד הלפרין ונגה לסר.
התחרות היא יוזמה של זהזהזה גלריה לאדריכלות בתל אביב, חלל תצוגה המוקדש לנושאי אדריכלות והסביבה הבנויה. התחרות פתוחה לכל משתתף מתחומי האדריכלות, העיצוב והתכנון. ההרשמה לתחרות תסתיים ב-3.6 והתחרות תינעל ב-17.6. לאחר התחרות תארח הגלריה תערוכה שתציג את ההצעות השונות, ומתוכן תיבחר אחת ותוצג בגלריה בחודשים הקרובים. פרטים נוספים

אהבתם?

• Manuelle Gautrand
• זהזהזה
• תחרות

תגובות

• אין תגובות, למה אתם מחכים?

הוסף תגובה

תגובה

ישנה בעיה בשדות המסומנים.