ארכיון פוסטים מהחודש יולי, 2009

אל תפספסו - סיכום יולי

אל תפספסו
boyan-ars

בויאן, ערס, 2005


שבץ-נא:
תכנון אישי של תמונות ענק עשויות אריחי פסיפס בויה ארקדיה. את הציור הרצוי אפשר להעביר לחברה באימייל או על גבי דיסק, והתמונה תורכב במיוחד במפעל תמורת 5000 ש' למ"ר

אלף לילה ולילה: פיליפס מציגה גוף תאורה בהשראת מנורת השמן של אלדין, שבמקום שד יוצא ממנה אור. להשיג ב-LUCE תאורה

נדנוד חייתי: שרפרף דמוי בעל חיים שעיר ומתנדנד, מתאים לחדרי ילדים או לחסרי סבלנות. Siam, הרצליה פיתוח, 4300 ש'

המתנה נעימה: ספסל רב-שימושי בעיצוב יפרח בן צבי, מתאים לחדרי המתנה בשילוב מקום מיוחד למגזינים כמקובל. 7000 ש', הפרחים 52, קריית שאול

הגזמה פראית: תערוכה חדשה שמציגה עבודות מחול, ציור, פיסול ווידאו, המבטאות את הגוף הגרוטסקי, מוזאון חיפה

מעבר הטיטאנים: בית העיצוב טיטאן עובר למתחם העיצוב החדש באלפסי, לצד קסטיאל וגלריות אחרות לעיצוב. לרגל הפתיחה המחודשת - קולקציה חדשה מאיטליה. אלפסי 15, ת"א

תלוי באוויר: שידת מגרות בעיצוב דור כרמון ושחר פלג לחברת מיסטריאל, עשויה מסגרת וחוטי נירוסטה, שעליהם צפות מגרות. 25000 ש', גלגלי הפלדה 11, הרצליה פיתוח

TRON 2: ואנחנו חשבנו שהבטמוביל מגניבה. ראו טריילר

הפגת מתחים: המעצב אברהם קורנפלד יצר לבי"ס שנקר דף מידע על תערוכת הבוגרים, אבל אנחנו מצאנו את עצמנו מקליקים על אותיות (וספרות) ומעיפים אותן לכל עבר. הנאה מובטחת

מעצב מדבר: איך פועל הראש של פיליפ סטרק? סרטון

ביתנים סדרתיים: תמונות מהביאנלה בוונציה

כיסאות זאזא: פרויקט הגמר של עומרי בר זאב בשנקר - גם בדיזיין בום עשו כבוד

המעצב הישראלי (והברוקלינאי כעת) יותם הדר מקבל חשיפה במגזין worldfamousdesignjunkies

תערוכת קולאז'ים במוזאון ת"א. פתיחה: 20.8. עד 14.11

שיבת המוטנטים

עיצובתערוכות

גד צ'רני

הומור רב-המצאות וגישת "התערבות מינימלית ליצירת מקסימום אפקט" מרכיבים את האידיאולוגיה מאחורי הסדנאות "מרעיון לאובייקט ומאובייקט למוצר", שמעביר בארץ ובעולם גד צ'רני, אחד המעצבים הוותיקים בארץ. את אותה השפה צ'רני מצליח ליצור גם בתערוכתו הנוכחית, המהווה המשך לאותן חיות דמיוניות שיצר בעבר מחוטי ברזל, מאטבים ומגומי. הפעם צ'רני מנסה לברוא עולם פרה-היסטורי אבסורדי, הבנוי מחלקי בובות פלסטיק של דינוזאורים שהוא מפרק ומחבר מחדש באופן בלתי צפוי. המפלצות החדשות שצ'רני בורא מעוררות שאלות על מה נכון ולא נכון, על קיבעון מחשבתי וצורני ועל האפשרות שלנו להעז להשתחרר ולשנות מוסכמות תוך יצירת היגיון חדש ומקורי.

אגב, גם המגזין הנחשב Designboom אהד את התערוכה…
מוטנטים, בית האמנים, אלחריזי 8, ת"א. עד 15.8

חבר מביא חבר: מושון זר-אביב עם אריאל עפרון

השאלון

אריאל עפרון

"בכל חלל יש נרטיב ותמיד מעניין לספר סיפור על מקום – במקום עצמו", אומר היוצר אריאל עפרון. המעצב מושון זר-אביב בחר להפנות לו את השאלון ולבדוק, בין היתר, איך הוא מתמודד עם עיצוב מוזאון ההנצחה לאירועי 11 בספטמבר.

על כרטיס הביקור שלך כתוב: אריאל עפרון, designer/filmmaker ,Local Projects. מה זה אומר? אני מגיע מצילום וידאו-ארט. מצאתי את עצמי עוסק יותר בתחומים של עיצוב, אפילו שלדעתי הכלים והגדרות הז'אנרים מעורפלים כיום. אני חוצה את הגבול בין אמנות לעיצוב כמה פעמים ביום, כך שאני מתעסק פחות בשאלת ההגדרה העצמית. Local Projects היא חברת עיצוב בניו יורק שמעצבת מדיה לחללים ציבוריים ולמוזאונים. אנחנו מעצבים את מוזאון ההנצחה של 11 בספטמבר (יחד עם Thinc Design), את המוזאון היהודי החדש בפילדלפיה, ומעצבים תערוכות למוזאונים ולמרכזי מידע אינטראקטיוויים. בחברה עובדים כ-15 איש, ובהם מעצבי אינטראקציה, מעצבים גרפיים, מתכנתים, אנימטורים ותחקירנים.

בתקופת לימודיך ב-ITP ובפרויקט הגמר שלך במיוחד, עושה רושם שההתעסקות שלך היא צורנית, וכוללת הקרנות על משטחים תלת-ממדיים. מצד אחר, בעבודתך בסטודיו אתה לרוב נדרש לספר סיפור. איך מגשרים בין השניים?
תמיד עניין אותי איך וידאו וצילום נוגעים בחלל. בכל חלל יש נרטיב ותמיד מעניין לספר סיפור על מקום – במקום עצמו. אני מחפש איך דימוי מוקרן יכול לעבוד על משטח שאינו בהכרח דו-ממדי. את העניין הזה התחלתי לפתח עוד בארץ, כשהייתי עושה עבודות עיצוב וידאו להפקות מחול, תאטרון ומוזיקה. בשנותיי בניו יורק התחלתי לגלות עניין באדריכלות ובמרחב, ובו בזמן השתכללתי בטכנולוגיות של נרטיב כמו וידאו ואנימציה תלת-ממדית. בשלב מסוים הבנתי איך הדברים יכולים להתחבר. מדיה הופכת להיות אלמנט מרכזי בכל חלל ציבורי. אנחנו לרוב רואים זאת בחללים מסחריים כשמנסים למכור לנו משהו, אך אותי מעניין יותר להשתמש בדברים האלה כדי לספר סיפור על המקום, ליצור חוויה.

בלימודים יצא לך להתנסות, משוחרר מאילוצי מימוש והטמעת הניסוי לתוך פרויקט. האם זה משהו שאתה יכול לעשות גם בעבודה היומיומית? קודם כול, אני חושב שלימודים הם זמן להתנסות, לערבב את מקורות האינפורמציה ולנסות להגיע לאיזשהו שיא יצירתי המכיל חשיבה וביצוע. לשמחתי אני ממשיך בניסיונות הפורמליסטיים, כשבסוף התהליך עומד מוזאון/חלל/לקוח. הניסיונות כוללים גם את המשך החיפוש הפיסולי בתוכנות תלת-ממד, בסריקות תלת-ממד של מודלים פיזיים, ובהדפסות תלת-ממדיות. לפעמים אני מקבל משימה אבסטרקטית כמו "לך תתנסה במים, בסאונד ובזרימה של אוויר עם אור". אני הולך לסטודיו ובונה ברכות ומנגנונים שמטפטפים טיפות, סאונד שמזיז את המים, אור והקרנות וידאו, ובסוף התהליך מתגבשות סקיצות אחדות שהן הקרקע לדיון עם הלקוח. כך לדוגמה חלל ספציפי במוזאון היהודי החדש שיפתח בפילדלפיה יכלול עבודת קיר ושלוש עבודות רצפה שמבוססות על אותו תהליך של עבודה פיסולית והקרנות וידאו שמקורן בפרויקט הגמר. בהצעה לפרויקט חדש (שלב שהכול עוד אפשרי בו כי עדיין לא מדברים על תקציב) אנחנו משתמשים בטכנולוגיה של Motion Capture ליצירת אובייקטים פיסוליים שיהוו אלמנט מרכזי בעיצוב החלל.

אז הניסיונות הצורניים האלו מתבטאים גם בפרויקט עיצוב מוזאון הזיכרון ל-11 בספטמבר? שם זה קורה פחות, גישת המוזאון היא שמרנית הרבה יותר. זה עיצוב שמשתדל לתת לעדויות ולעובדות לדבר בעד עצמן בלי תחושת תיווך ובלי מניפולציה. מדובר בפרויקט של יותר מארבע שנים. כאן התהליך נחלק להרבה אבני דרך, שאנשים רבים צריכים לאשר. בעבודה על פרויקטים בסדרי גודל וזמן כאלה אנחנו שוברים את התהליך ליחידות קטנטנות של התקדמות. ראיונות של שעה וחצי מצטמצמים לכדי 40 שניות, שגם הן מהוות חלק מקולאז' שלא עולה על חמש דקות. ההתעסקות בחומרים ובעדויות של אנשים ובדימויים שמגיעים לאוסף המוזאון היא חוויה קשה. תהליך העבודה מתחיל בכמה ימים של שקיעה בתוך עצבות אינסופית, שרק לאחריה אני יכול להתחיל להתאזן ולעבור מצד המקשיב לצד מספר הסיפור.

הבניית הנרטיב הרשמי של אירועי 11 בספטמבר היא נקודה רגישה. 30% מהציבור האמריקאי מאמין שמסתירים ממנו את התמונה המלאה. מהי החוויה שלך מההתמודדות עם המשימה הקשה הזאת של בניית נרטיב רשמי?
זו שאלה קשה מאוד שאני לא בטוח שיש לי תשובה מלאה עליה. הדברים מתהווים גם בהבנה וגם בזיכרון. 11 בספטמבר היה האירוע המתוקשר ביותר, המצולם ביותר, המתועד ביותר בזמן אמת מהרגע שקרה. השאלה "למה זה קרה?" מפצלת קבוצות שונות בחברה האמריקאית ובעולם בכלל. אף שכבר עברו שמונה שנים, אני מאמין שאנשים עדיין סופגים את הכאב, עדיין חווים את היום עצמו, את הטרגדיה האישית. לספר את הסיפור ולשמוע את האנשים שהיו שם – זאת הנקודה החזקה ביותר, וממנה אני פועל. אני משתדל שלא להיכנס לפירושים גלובליים שאין לי את היכולת לעשות אותם. למוזאון יש אומץ לגעת בסיבות ולדבר עליהן, אבל אין ספק שמדובר בחומרים רגישים מאוד… אני רואה את זה גם במוזאונים שעוסקים בשואת העם היהודי. עברו הרבה שנים עד שהתפתח שיח גלובלי שנוגע בנושא של רצח עם, לא רק של העם היהודי, גם כזה שמתרחש היום. אני מאמין שזה תהליך של הבשלה והבנה שאנחנו עדיין נמצאים בתחילתו.

והלפיד עובר ל: עמית פיטרו.

שבירת כלים

עיצוב תעשייתי

עיצוב: וילהלמינה סוקול

"עיצוב שיעלה את הביטחון העצמי לנשים מעסיק אותי", מעידה וילהלמינה סוקול כשהיא נשאלת על פרויקט הגמר שלה במחלקה לעיצוב תעשייתי בבצלאל: פרוטזות חרסינה לנשים. הפרויקט והסרטון שמלווה אותו מדיפים ניחוח מדע בדיוני ומציתים את הדמיון. נכות היא נושא שנגע בכל תחומי העיצוב בשנים האחרונות, אסתטית ופונקציונלית כאחת. כך למשל זכינו לראות את הדוגמנית חסרת הרגליים אמילי מולינס בעבודתו של האמן מת'יו ברני כנמרה המהלכת על רגלי זכוכית.
"רציתי לעצב מוצר שיתערב בגוף. תחום הפרוטזות מאוד לא מפותח מהזווית המגדרית, אין משהו שהוא ממש נשי חוץ מהחיקויים ליד אמיתית. הבנתי שחיקוי המציאות הזה גורם לאי-נוחות. הוא לעולם לא ייראה כמו הדבר האמיתי. בדרך כלל אנשים צריכים כמה רגעים כדי לקלוט ואז הם נבהלים."
למה חרסינה?
עברתי תהליך ארוך וחיפשתי חומרים חדשים לתחום. בסוף הגעתי לחרסינה. הסתכלתי הרבה על בובות חרסינה; על התנועה האצילית שהן עושות, על עיוות הפרופורציות, על האצבעות הקצרות… החומר הזה מתאים בגלל הקלות, הערך ההיסטורי-תרבותי והשבריריות. החרסינה מחייבת התנהלות זהירה ומודעת בחלל".
הפרויקט יכול לדעתך להשתלב בחיי היומיום?
אף שלא מעט אנשים העידו שהם רוצים פרוטזה בולטת שלא סתם מחקה יד, צריך שתהיה פתיחות גדולה יותר בינינו לעולם הנכים, וגם בין הנכים לבין עצמם. צריך לזכור שזו תפיסה חדשה לגמרי. לדעתי רוב הנכים שדיברתי אתם קצת מתקשים לעכל את זה.
תערוכת סוף השנה של בצלאל פתוחה לקהל הרחב עד 31 ביולי.

טבע הפלסטיק

טרנדעיצוב

כרים רשיד

לאחר שעיצב סדרה ייחודית של מיטות לחברת הולנדיה הישראלית, מעמיק מעצב העל כרים רשיד את חדירתו לשוק הישראלי במוצרים חדשים שנחשפו באחרונה בתערוכת הריהוט במילנו. באובייקטים: כיסאות, מערכת משרדית, כורסאות וגופי תאורה, הממשיכים את השפה האופיינית למעצב: צבעוניות פסטלית בגוני ורוד, תכלת וצהוב, צורות אמורפיות רכות, ודגש בהשפעות משנות ה-50. הדבר בולט במיוחד בכורסה הזוגית המרופדת בצורת הספרה 8, כמו גם בסדרת כיסאות פלסטיק ברוח תאטרלית ובקריצה לתולדות העיצוב, כמו בכיסא בצורת האות Z.
מעניינת במיוחד פינת העבודה המודולרית, בעלת המראה העדכני והצעיר, שמהווה חלק מ-20 יחידות עצמאיות המעניקות לכל עובד יחס אישי. במנורת השולחן שעיצב לחברת ארטמידה מתייחס רשיד למגמת החזרה לטבע בהומור ציני. המנורה דמוית העלה עשויה מפלסטיק, החומר הכי טבעי שרשיד מתחבר אליו.
להשיג בטולמנ'ס ובקמחי תאורה.

חומה ומגדל

אמנותתערוכות

Differdange. Photo: Bernd and Hilla Becher

מאז שנות ה-60 המוקדמות מצלם הזוג בכר בעקביות עיקשת מבנים תעשייתיים ישנים ההולכים ונעלמים מנופיה של אירופה (גרמניה בעיקר) ושל ארצות הברית. על אף החיבוק החם של עולם האמנות הקונספטואלית, ברנד (שנפטר ב-2007) והילה בכר הדגישו כי עבודתם מקושרת במודע לעולם הצילום הדוקומנטרי. סדרות הצילומים המציגות מגדלי מים, כבשנים, מגדלי קירור ועוד מוצגות לרוב בצורה טיפולוגית פנימית, המאפשרת בחינה מענגת של המאפיינים השונים של כל סוג מבנה, מהתפקוד הפונקציונלי הברור שלהם ועד לתשומת הלב שהושקעה בעיצוב הפרטים הקטנים.
ברנד והילה בכר – תצלומים שלא פורסמו, עד 19.9, גלריית Konrad Fischer, ברלין

החומר מעולם לא נראה קל יותר

אמנותתערוכות

יעקב דורצ'ין, מלאך שמוט כנפיים

כבר כמעט שלושה חודשים שוכנות בחלל מוזאון תל אביב מפלצות ברזל גדולות, חלודות, מגושמות, שמרחפות מעדנות ומפזרות קלילות בלתי נתפסת. מדובר בתערוכת יחיד לאחד האמנים הגדולים שלנו: יעקב דורצ'ין, שפסליו ורישומיו מתקבעים בתודעתנו גם הרבה זמן אחרי שעזבנו את המוזאון. מלאכים שמוטי כנפיים, מלאכים פורשים כנפיים, בריכות מאוכלסות ברמזים לצבים, בתי עץ מבורזלים ועוד. למי שעדיין לא הספיק לבקר, התערוכה נמשכת עד סוף החודש הזה, ולאחריו תוכלו להתנחם בקטלוג-ספר התערוכה המצוי בחנות המוזאון. אצר באופן מזהיר: פרופ' מוטי עומר.
יעקב דורצ'ן: קפלים בברזל ומחוות של קווים, מוזאון ת"א. עד 30.7.

מפת דרכים

עיצוב

מתוך אטלס ישראל בעיצוב רוני לוית

העולם מסובך? לא אם יש לכם תרשימי זרימה, גרפים וסטטיסטיקות שממפים לכם את המציאות. אלו בדיוק הכלים שנעזרה בהם המעצבת רוני לוית בפרויקט הגמר שלה בבצלאל, כשלקחה את פורמט "אטלס ישראל" והכניסה בו פרשנות משלה למציאות במרחב. ארבע שנים ואינספור שיפורים אחרי החליטה לוית להוציא לאור את "אטלס ישראל" המושקע והמשעשע הזה. "זאת דרך להעביר בהומור ובציניות את דעותיי על החיים כאן במידל איסט", אומרת לוית. האטלס משתמש בנתונים אמיתיים ("עם אי אילו מניפולציות") כדי לשרטט תמונת עולם גאוגרפית-חברתית-פוליטית-תרבותית. את העבודות של לוית, שנמשכת לאינפוגרפיקה (ייצוג נתונים ומידע באופן ויזואלי), אפשר לראות גם בטור הקבוע שלה שמתפרסם במגזין סופשבוע בגלובוס.
את האטלס אפשר להשיג בחנויות הספרים המובחרות ליד מגוריכם, או פשוט מזה, דרך האתר שלה.
מומלץ בחום!

עיניים גדולות

עיצוב

ארט פרודקשן וסטיילינג: נורית קריב ונורית קוניאק. צילום: יסמין ואריה צלמים

במסגרת חגיגות ה-100 לת"א התקיימה בסינמטק תערוכת צילומים בשם "תל אביב אוכלת", שהוצגה כחלק מפתיחת פסטיבל הסרטים דוקאביב. בין היצירות בלטה סדרת עבודות בשם "אלטנוילנד", שעוסקת בקשר בין אוכל, תרבות וזמן, כשהצילום מנסה לחדד את המבט על האוכל כעל אובייקט טבע דומם בעזרת משחק בין הדו-ממד לתלת-ממד. ארט פרודקשן וסטיילינג: נורית קריב ונורית קוניאק. צילום: יסמין ואריה צלמים.

מעצבים אורחים

Header אורחעיצוב
קובי פרנקו

קובי פרנקו

דן אלון

דן אלון

headeroded_ezer_4post

עודד עזר

header_meir_500

מאיר סדן

ינק יונטף

ינק יונטף

הטייס

אברהם קורנפלד

*Jakyboy

*Jakyboy

Bubulu

דורון גפני

דורון גפני

דורון גפני






מגזין reDesign: אדריכלות, עיצוב, אמנות, אורבני, טרנדי, תערוכות, פרויקטים, ראיונות...
editor@feelternet.com     www.redesign.co.il