22.5.12

אמנות העיצוב

עכשיו הבנו למה התהליך חשוב כמו המטרה: סטודיו גליתרו הלונדוני במפגן דיזיין-ארט משובח

טים סימפסון הבריטי ושרה ואן גמרן ההולנדית נפגשו במסגרת לימודי התואר השני ברויאל קולג' שבלונדון ומשם המשיכו לעבוד יחד וביססו את סטודיו גליתרו הלונדוני, שכיום הוא שם דבר בסצינת ה-design art. השניים מצטיינים ביצירת קונספטים מרגשים במקביל לעיצוב אובייקטים ייחודיים. שני מוטיווים נשנים בעבודותיהם: האחד, העיסוק בתהליך העבודה, בו הם מנסים לייצר ריגוש וסקרנות לגבי אופן העשייה שלהם, ומוטיב שני הוא יצירת מכונות ייצור המותאמות ספציפית לכל פרויקט. למכונות עצמן יש בדרך כלל ניחוח אלגנטי שמתבטא בעיצוב אסתטי ובתנועות ליריות אנושיות כמעט. סדרת Blueware שכוללת ואזות אהילים וארונות מעוטרים בצביעה כחולה על גבי פני שטח לבנים ממוסכי עלים שאספו הצמד, היא דוגמה טובה לרצינות וליסודיות שהם מגלים כלפי כל פרויקט.

מלבד הקפדה על האובייקט, הוא גם מלווה בסרטון מושקע ובמדריך בוטני מקסים, שהוצע למכירה לקהל מצומצם (חמישה עותקים בלבד). הפרויקט מעורר השתאות בשימוש בטכניקה פשוטה וכה אלגנטית

כל פרויקט שלהם זוכה לתיעוד תהליך העבודה בסרטון וידאו (לעיתים קרובות הוא כמעט מהווה את היצירה עצמה), לדוגמה, תיעוד ייצור נברשת Big Dipper, שלאחר כמה טבילות בחבית שעווה נוזלית, נחשף שלד ראשוני עשוי שכבות שעווה שעליו מתגבש אט אט האובייקט.

כך, מוצר שעבר לנגד עינינו תהליך מרגש, עומד כעת בפני עצמו כאוביקט אסתטי שנתמך בחומריות הנהדרת של השעווה

פרויקט נוסף ששווה התעכבות הוא Bench Mould – ספסל גבס שנוצר בטכניקה הנפוצה בעיקר בתחום המידול, במיוחד בהקשר לתעשיות הקרמיקה למיניהן. תהליך העבודה נעשה בגבס במצב ביניים שבו הגבס מתחיל להתקשות ומרקמו הופך למעט שמנתי, בעזרת פרופיל מתכת מעצבים השניים את הגבס תוך כדי סיבוב מתמיד של השבלונה. ניכר בשניים שהם מאוהבים בתהליך עצמו ומצליחים ליצר מיצג מסקרן וערוך היטב, בדרך ליצירית ספסל מקסים.

 

 

תגובות

  • אין תגובות, למה אתם מחכים?

הוסף תגובה

ישנה בעיה בשדות המסומנים.
20.5.12

פניות הציבור

מקלעת בית הכיסא: אמנות השימוש באוריגמי

כל מי ששוטט בערים אירופיות גדולות נתקל במבנים האטומים הפזורים בהן ומציעים בתי שימוש בתשלום, אבל המבנה הרבוע שניצב בפארק עירוני באוסטר, שווייץ, יוצא דופן: חזיתו עשויה מ-295 פסי אלומיניום מקופלים שהוצמדו זה לזה, נצבעו בגוונים שונים של ירוק, ובמבט מרחוק נראים כמו עבודת אוריגמי בגודל טבעי.
האחראים ליצירה הזאת הם צמד האדריכלים השוויצריים פביו גרמציו ומתיאס קוהלר ממשרד Gramazio & Kohler, שתכננו גם את הביתן השוויצרי בביאנלה ה-11 לאדריכלות בוונציה.

עומק הקיפול והצבעוניות השונה של כל פס יוצרים חזית שצורתה משתנה בהתאם לזווית השמש ולנקודת המבט של הצופה

הם מציינים כי בדומה לביתן הרפלקטיווי בקופנהגן, גם הם התבקשו למזער את הסיכויים שהמבנה ישמש מוקד משיכה מפתה מדי לאמני רחוב: "המטרה שלנו הייתה ליצור מבנה שהחזית שלו תהיה בעלת עומק כלשהו, כזה שיהפוך אותו בלתי מושך לציירי גרפיטי", הסבירו.
גרמציו וקוהלר, שמתמחים בתכנון ממוחשב, משלבים תכנון ושיטות בנייה מסורתיים עם מה שהם מכנים "ייצור דיגיטלי", מערכת יחסים שבאה לידי ביטוי גם בפרויקט הזה.

תגובות

  • אין תגובות, למה אתם מחכים?

הוסף תגובה

ישנה בעיה בשדות המסומנים.
14.5.12

אובייקט לעוף אתו

"עגבניות רקובות" ונברשת לגן עדן: המעצב ההולנדי Bertjan Pot מחייך בשעות העבודה

ברטיאן פוט מעצב טקסטיל ומוצרי פנים כמו גופי תאורה ורהיטים. לטענתו, הוא מעדיף מוצרים כאלה כי אין בהם את הריחוק שיש בעיצוב כלי רכב ומכשירי חשמל, ומצד אחר הם אינם אינטימיים כמוצרי אופנה. תחת ידיו, האובייקטים מגשימים קצת יותר מהפונקציה שלהם. למשל, ב-Rotten Tomatoes, פוט יצר נִראות חומרית משכנעת וכמעט קריקטוריסטית כשעיצב כריות בתצורת עגבניות, המעוטרות בשלל טקסטילים בגוונים המדמים עובש. הכריות עוצבו במסגרת שבוע העיצוב במילנו (2010) בשיתוף פעולה עם Apartamento Magazine ו-DesignMarketo.

מרשימים אף יותר הם גופי התאורה. ב-Stairway to Heaven, סולם סטנדרטי מעוטר בנורות קרנבל קטנות תלוי כנברשת על התקרה. השילוב בין המוצר הפרקטי לבין נורות הקרנבל יוצר התנגשות מעניינת בין זוהר לאפור, ומעבר למדליק, נשארנו בלי מילים

בפרויקט שביצע ב-2007 לחברת Moooi יצר את Non-Random Light – אהיל עשוי רשת דייגים שמוקשית על ידי שרף. האהיל נוצר באופן פשוט, מעין כדור אלגנטי שמקצהו העליון מציצה נורה מתוך מחבר פלסטיק שקט וסולידי. האובייקט אלגנטי, קליל ומוקפד, ורשת הדייגים מסננת את האור ויוצרת אווירה רכה ונעימה.
The Rollercoaster – נברשת עשויה מוט פיברגלס שעליו משתרך כבל חשמל מלופף עם 120 מטרים של סרט בד שחור. לאורך המוט משולבות נורות ליבון פשוטות. כבר במבט הראשון ניכרת הדינמיות שזורעת הנברשת בחלל.
ברטיאן פוט הצליח לרגש, להצחיק ולאתגר אותנו, ומומלץ בחום לבקר באתר שלו.

תגובות

  • 01

    הסולמות האלה מדהימות

    בלה14.5.12

הוסף תגובה

ישנה בעיה בשדות המסומנים.
8.5.12

אכטונג בייבי

סוס טרויאני, ספינות טרופות ועכבישי ענק – שיחה עם מייסד חברה לעיצוב גני שעשועים: Ole B. Nielsen

"אנחנו רואים את העולם כמקום מלא בצבעים. למה להסתפק במשחק בארגז חול כשאפשר לשחק במכתש ירחי, בצוללת, בעכביש ענק, בחילזון עצום, בחללית או בטירה של נסיכה?", קובעים ב-Monstrum ("מפלצת" בתרגום חופשי), חברה דנית המתמחה בעיצוב גני שעשועים.
אנשי החברה משקיעים את זמנם ביצירת מתקנים מקוריים, יצירתיים, מושקעים ומלאי חדווה. כל המתקנים נבנו מעץ, בעבודת יד, ורובם פזורים ברחבי קופנהגן. בצוות חברים אדריכלים, מעצבים, אמנים ונגרים, שמשותף להם ניסיון עבר בתחום עיצוב תפאורה.

"כאמנים ומעצבים בעלי ניסיון בבניית תפאורות להצגות, יש לנו את הידע הדרוש לבניית גני שעשועים המשלבים אלמנטים של פעילות גופנית, משחק וסיפור ויזואלי, ליצירת מרחב המאפשר לפנטזיות לפרוח"

החברה נוסדה ב-2003 על ידי צמד המעצבים Ole B. Nielsen ו-Christian Jensen. נילסן, שבימים אלה עסוק עם חבריו במעבר למשרדים חדשים, התפנה להשיב לנו על כמה שאלות:

איך הגעתם לעיצוב גני שעשועים?
"בגן הילדים של הבן שלי נזקקו לגן שעשועים חדש, והודות לניסיון שלי בתאטרון ובאמנות, יכולתי להציע להם לבנות מגדל של נסיכה וחללית בתקציב של גן שעשועים רגיל".

כמי שבאים מתחום התאטרון, אתם מרגישים שיש לכם פרספקטיבה ייחודית בכל הנוגע לתכנון סביבתי, כזו שלאדריכלים ומעצבים אחרים אין?
"חשוב שיהיה לנו אופי ייחודי כחברה, כדי שנוכל להשפיע על תכנון אורבני וכדי שהעסק שלנו יצליח. אבל המטרה המרכזית שלנו היא לבדר ילדים ומבוגרים, ולעורר בהם תשוקה למשחקים. חשוב לנו מאוד שלצד האלמנטים הוויזואליים, גני השעשועים שלנו יכללו גם אלמנטים משחקיים טובים".

יש באתר שלכם סדרת סרטונים המתעדים יום בחייו של בנך. האם הוא או ילדים אחרים מציעים לכם רעיונות? ממה אתם שואבים השראה?
"בהיותנו הורים וילדים מגודלים כולנו מומחים למשחקים, אבל כל הפרויקטים שלנו מפותחים בשיתוף פעולה עם לקוחות, ילדים ואדריכלים".

מהי העבודה המועדפת עליך, זו שאתה הכי גאה בה?
"הטיל ומגדל הנסיכה. זה המתקן הראשון שעשינו ואני אוהב את המורכבות והפירוט שלו".

תגובות

  • 01

    מישהו מביא את זה לארץ?

    חמוטל8.5.12
  • 02

    איזה כייף וחוויה לילדים, בניגוד למגרשים מקומיים של חוסר דמיון....אולי כדאי לתת לילדים לעצב בעצמם, בטוח יותר מוצלח מ"ועדות" מייושנות!

    יגג12.5.12
  • 03

    וואו!!!!!! הדימיון כאן עובד שעות נוספות. הלוואי ונראה גני שעשועים כאלה בארץ. זה ממש דוגמאות לחשיבה מחוץ לקופסא.

    מיכל15.5.12

הוסף תגובה

ישנה בעיה בשדות המסומנים.
24.4.12

מעצבים אחרת

כשמעצבי פנים פוגשים מוצר: הצצה לסטודיו Other:wise

סטודיו Other:wise הוקם על ידי הילי לזרוב ורועי קדרנל, בוגרי המסלול לעיצוב פנים של המכללה למינהל. ממקום מושבם בסמטאות שוק הפשפשים בתל אביב הם עוסקים, נוסף על עיצוב פנים, גם בעיצוב מוצר.
מבין הפריטים בחלל הסטודיו הקסים אותנו Car:Pleat, שטיח פרסי שקם לתחייה ומשמש כשולחן קפה, אובייקט הומוריסטי ופרקטי שיכול להשתלב במגוון חללים. עוד אובייקט מקסים הוא Home:Saddle, שרפרף נדנדה נמוך ורחב עשוי עץ מכופף או יריעת מתכת ומרופד בכיסוי עור. גם אותו קל לנו לדמיין בחללים שונים.

ייתכן שהיתרון של עיצוב מוצר המתבצע על ידי מעצבי פנים הוא ביכולת הפרקטית ליצור אובייקטים לא שתלטניים שמתכתבים עם החלל. תפסנו את הילי לזרוב לשיחה קצרה

בהכשרתכם אתם מעצבי פנים, איך הגעתם לתחום של עיצוב מוצר ולמה? הגענו לעיצוב מוצר באופן הכי טבעי שיכול להיות. אבי היה בעליו של מפעל לייצור רהיטי יוקרה ובעל כמה חנויות רהיטים, אז תמיד גדלתי באווירת עיצוב בכלל ועיצוב מוצר בפרט. תרגיל שעשיתי במהלך הלימודים לימד אותי שאלמנט אחד יכול לשנות את מהותו של החלל. בצל התאבדות של חברה, צילמתי חדר עם יציאה למרפסת – סתם פרספקטיבה יפה, ובצילום השני באותה זווית בדיוק הוספתי חבל תלייה – אלמנט שחד-משמעית שינה את החלל.
רועי, השותף שלי, התחבר באופן אחר. חלק גדול מההתעסקות היומיומית שלו היא בניית מודלים, וזה בלט אצלו עוד בלימודים. מאז ומתמיד האמנו שמודל של בניין יכול להיות מודל של ספסל או סטול ישיבה.
עוד גורם חשוב הוא החוג לעיצוב פנים במכללה למינהל, מקום שלא מקבע אותך מחשבתית ואפילו עוזר לבנות מסגרות משלך. ולבסוף, ההחלטה המתואמת הגיעה מתוך תשוקה של שנינו לעשייה האינטימית הזאת של יצירת מוצר לאדם. אנשים מתחברים למוצר ביתר קלות מאשר לחלל, מבינים אותו מהר יותר.

ספרו לנו קצת על ההשפעות וההשראות שלכם. אין דבר שלא משפיע עלינו מבחינה עיצובית. אנחנו משתדלים לא להיכנע לצו האופנה אלא להכתיב אופנה משלנו.

השראות מגיעות לפעמים מתכנית על קופים מזן מסוים ביפן ולפעמים ממשחק עם חלק מנוע של רנו מגאן. ההשראה ממעצבים אחרים קשורה יותר למעוף ולדרך חשיבה, ופחות לגישה סגנונית ולקומפוזיציה

על מה אתם עובדים כרגע? מעדנייה שנקראת שה לבקוביץ' (שרקוטרי), של לקוח שכבר עיצבנו עבורו סניף קטן בנמל תל אביב.

עצות למעצבים בתחילת דרכם? כשאתחיל לחלק עצות למעצבים צעירים, סביר להניח שכבר לא יראיינו אותי – אלא אותם. אני חושב שכל אחד יודע מה הסוד להצלחה הספציפית שלו. אין עצות הוגנות, הרי כל אחד פועל בצורה אחרת. אפילו אני ורועי פועלים ודוחפים בצורות שונות. העצה היחידה שאני יכול לתת היא נאמנות לעצמך ואמביציה, ולא באמת צריך אותי בשביל זה.

עוד מבית היוצר של  Other:wise

תגובות

  • 01

    אהבתי את היצירות. הן חכמות, מקוריות, ונותנות השראה. כמו גם היצירות שלי - www.hani-design.com

הוסף תגובה

ישנה בעיה בשדות המסומנים.
23.4.12

רגבה והקרוקודיל לבן

אינספור מילים כבר נשפכו על ריטואל העיצוב האביבי במילנו שהסתיים השבוע. שמות לוהטים כמו טום דיקסון, פטרישיה אורקיולה, קארים ראשיד, חיימה חיון, טדאו אנדו, רון ארד ופיליפ סטארק, המקשטים מותגי עיצוב נוסח קרטל, בקרה, ויטרה, מורוסו, מואי ועוד ועוד, כשלצדם מעצבים צעירים שבאבחת אובייקט אחד עשויים לקנות את עולמם בפנתאון העיצוב – קצת כמו טקס האוסקר ההוליוודי השנתי, רק שעל השטיח האדום כאן צועדים פרטי ריהוט ולייף סטייל.
ובכן, גם מקומה של ישראל לא נפקד, ולצד מעצבים כעזרי טרזי, עומר ארבל ובוגרי בצלאל, הציגו חברות ישראליות: סודה סטרים (אף שאת עיצוב מוצריה הפקידה בידי מעצבים בינלאומיים), מטבחי רגבה וחברת אבן קיסר, ששיתוף פעולה ביניהן הניב נוכחות מרשימה ביריד EuroCucina.

את פני המבקרים קיבל ביתן בן 300 מ'. במרכז הביתן נבנה מטבח חכם באורך 12 מ' עם אי באורך 9 מ', שהציג תפיסה עיצובית של חלל מגורים שלם

משטחים המונעים בשלט, סגירת כיור שמציגה משטח נקי ומונוליטי וארונות בחיפוי אבן קיסר בטקסטורת קרוקודיל לבן סיפקו את הבשורה של עיצוב גבוה ופרקטיות שיא. עכשיו נקווה שהותרנו חותם, וכדברי בני לרון, מנכ"ל רגבה: "מדובר באתגר מקצועי מהמדרגה הראשונה, ואני משוכנע שהוא יתרום למיצוב של תעשיית המטבחים הישראלית כחדשנית ומובילה עולמית".
לתמונות מתוך הביתן – כאן.
עוד על שבוע העיצוב – כאן.
לרגבה בפייסבוק לחצו כאן.

תגובות

  • 01

    ביקרתי בביתן בתערוכה. למרות היכרות רבת שנים ושיתוף פעולה מקצועי ביני לרגבה ולקיסר, אני מצדיעה לרגבה ולאבן קיסר על התוצאה המרשימה שאין ספק שעמדה בכל הקריטריונים הבינלאומיים וייצגה בכבוד רב את ארצנו הקטנטונת. כל הכבוד! דורית אשל

  • 02

    ביקרתי בביתן ונשארתי נרגשת ונפעמת. התצוגה היתה מרשימה ויצוגית מאוד. כל הכבוד!

  • 03

    אבן קיסר יפה אבלללל כשיש בעיה הם לא רוצים להכיר אתכם. ממש לא מענין אותם.

    לאה23.4.12

הוסף תגובה

ישנה בעיה בשדות המסומנים.
19.4.12

כנסו, כנסו

אז איך תרצו את חזית הקופר יוניון שלכם?

Anonymous.d, פלטפורמה אינטרנטית שמטרתה לחשוף מעצבים כישרוניים ואנונימיים מרחבי העולם, מקיימת בכל שלושה חודשים תחרות פתוחה בנושא משתנה. "אנחנו מחפשים מעצבים כיפיים וחכמים שטרם נחשפו", הם אומרים. המועמדים אינם מזדהים והשיפוט שואף להיות בלתי מוטה מגדר, לאום וכו'.
ברוח ההפיכה מאנונימי למפורסם, או בניסוחם: Where Anonymous becomes NoNonymous, הם משאירים חלק מהשיפוט לקול הציבורי, ו-20% משקלול הציון הסופי מבוססים על "לייקים" בפייסבוק.
התחרות הנוכחית: עיצוב חזית תלת-ממדית לבניין Cooper Union בניו יורק. החזית הזמנית תשמש כגלריה חיצונית לאמנות עכשווית. מתוך מאות פרויקטים העפילו 25 לשלב הגמר, והם עומדים כרגע לשיפוט הקהל. שמענו שגם צמד מישראל עלה לגמר.
באתר תוכלו לראות את הפרויקטים שעלו לשלב הגמר, ובפייסבוק תוכלו גם לתמוך ולהצביע. בסוף התהליך ייבחרו שלושה פרויקטים ויוצגו בתערוכה בניו יורק ואחד מהם ייבנה כמתוכנן.
התחרות נסגרת היום בחצות!

להצבעה

תגובות

  • אין תגובות, למה אתם מחכים?

הוסף תגובה

ישנה בעיה בשדות המסומנים.
16.4.12

קילוחי אור

המנורות של המעצב רביב ליפשיץ מפיצות אור יקרות

פרויקטים רבים ומרשימים עומדים מאחורי רביב ליפשיץ, ובהם מנורות שרוח לא שגרתית שורה עליהן. "חובזה", סדרת גופי תאורה (הכוללת גם שרפרפים וכיסאות) שזיכתה את המעצב בהכרה, מדגימה היטב שילוב חומרים מפתיע, קורט הומור ודייקנות מוקפדת. הסדרה הוצגה בשלל תערוכות נחשבות בעולם, ושניים מפריטיו נמצאים באוסף הקבע של מוזאון תל אביב. הסדרה עשויה קונסטרוקציית מתכת שבתוכה כלואים כדורי ים, מזרנים וגלגלי ים מתנפחים. כך מקבלים הגופים את גזרתם המיוחדת, ומזכירים לנו את צמח החובזה שנהגנו לכרסם בילדותנו. בפרויקט "מנורות מטרייה" מעניק המעצב פשטות קלילה לגוף תאורה, ומצליח לרענן גם בשטח הרדי מייד המשומש לעייפה.

מנורת המטרייה מורכבת משלדי מטריות שבמרכזן נורת ליבון במתח נמוך. הצבת "שדה" מטריות בחלל גלריה יצרה השתקפויות בעלות אפקט של זרימת אור אינסופית, מה שהוסיף עוד רובד לעיצוב

גוף תאורה נוסף שמשך את תשומת לבנו הוא "אפילוג לנורת הליבון". גם כאן עושה ליפשיץ שימוש מדויק ברדי מייד, כשהוא הופך זכוכיות מגדלת לחלק אינטגרלי מנורת הליבון. ההרמוניה הבלתי צפויה העולה מחיבור שני האובייקטים מצליחה לרגש, בדיוק כמו הפתוס העולה מדברי ההספד שנשא באוזנינו לנורת הליבון:
"ערב יום הולדתה ה-130 של מנורת הליבון הקלאסית, עומדת הנורה בפני תום דרכה. במדינות רבות בעולם הסתיימה כליל מכירת נורה זו, ואט אט היא יוצאת משימוש מטעמים אקולוגיים. רבים חוששים מהפרידה מאיכות התאורה החמה של נורת הליבון, הלא היא "עמוד האש" הביתי שכל אחד מאתנו ראה בו אבן יסוד לחיים מודרניים. 'אפילוג למנורת הליבון' מעניקה כבוד אחרון לנורה על ידי העצמת מקור אורה בעזרת מערכת שלמה של זכוכיות מגדלת המקיפות אותה, ומקרינות את אורה בטקסטורה ובעוצמה מוגברת".
חוץ מגופי תאורה, תוכלו לפגוש באתר שלו פרויקטים נהדרים נוספים, כמו למשל יצירת נעליים מצינור PVC פשוט, מספריים מזוג כפות, כיסא מקרש גיהוץ או קערת פירות מעלים יבשים.

תגובות

  • אין תגובות, למה אתם מחכים?

הוסף תגובה

ישנה בעיה בשדות המסומנים.
9.4.12

צעצוע של נייר

כן, גם בעידן אפֶל אתם חייבים לעצמכם תחביב נוסף

לשמחתנו, אמנים ומעצבים המתמחים בצעצועי נייר משחררים תבניות להורדה בחינם. Marko Zubak, אמן ומייסד מגזין II LOVE, המוקדש לצעצועי נייר, מוצא בזה קסם: "אנשים יכולים ליצור משהו חדש שמבוסס על העבודה שלי, אפשר לשתף את העבודות בחינם, וזו דרך טובה לקידום עצמי, אפשר לייצר מספר בלתי מוגבל של 'אוריגינלים', קל מאוד להפיץ אותם בכל העולם, וכיף לבנות וליצור אותם".

ליקטנו עבורכם מקבץ מקורות להורדה. מכאן והלאה, זה בידיים שלכם

1. מלבד המגזין, זובאק אחראי לעוד כמה פרויקטים מעניינים בתחום, בראשם ye-boT initiative – יוזמה חברתית ליצירת צעצועי נייר, שזיכתה אותו בפרסים. לצד שני אלה, הוא מפעיל אתר שבו אפשר להוריד דגמים בחינם. שלוש הפלטפורמות הללו מזמינות אתכם להצטייד במספריים ובדמיון, ולשתף אחרים בעיצובים שלכם.
2. Pepetz הם צעצועי נייר שמייצרים אנשי Periscope הצרפתית, סוכנות פרסום עצמאית. מה שהתחיל כשעשוע פנימי של עובדי החברה הפך למיזם מקוון, שמטרתו "לחלוק את הווייב החיובי שלהם עם כולם, לחגוג את היצירתיות של סצנת ה-DIY וליצור קהילה משותפת למעצבים ולחובבי צעצועים". באתר אפשר להוריד דגמים להדפסה ולהעלות עיצובים משלכם.
3. האתר של NPT (ראשי תיבות של Nice Paper toys) הרבה פחות מגניב, אבל הרשת החברתית הזאת מאפשרת לגולשים להוריד או להעלות עיצובים ללא תשלום, לקבל השראה מעבודות של אחרים, ולקיים דיונים על טכניקות, ז'אנרים ואירועים.
4. Paper Totem הוא מיזם מתמשך של Dolly Oblong, סטודיו המתמחה בבובות עשויות ויניל, צמר ונייר בעבודת יד. מדובר בעמוד טוטם המורכב מעשרות עיצובים של מאיירים שונים, שזמינים להורדה חינם.
5. Marshall Alexander הוא אמן נייר הולנדי שמתפרנס מיצירת צעצועי נייר עבור חברות שונות. מלבד עבודות מסחריות, אפשר למצוא באתרו כמה תבניות מקסימות, הזמינות להורדה חינם.
6. מי שמוכן להשקיע – הן כסף והן זמן – ישמח להכיר את האתר של Rob Ives, שמציע דגמים מורכבים ומושקעים של צעצועי נייר להורדה תמורת תשלום סמלי ולצדם מדריכים מפורטים במיוחד.
7. אחרון חביב הוא עומר הופמן, מאייר ישראלי שחי בניו יורק, ששניים מצעצועי הנייר שלו – מאייר אלמוני וחתולו שימי – זמינים להורדה, הדפסה וקיפול ברשת.

תגובות

  • 01

    נפלה כנראה טעות בקישור לפריסה של שימי החתול. הלינק הנכון הוא: http://cafe.themarker.com/media/t/479/753/file_0_original.jpg

    גיא10.4.12
  • 02

    תודה גיא

    admin13.4.12

הוסף תגובה

ישנה בעיה בשדות המסומנים.
8.4.12

מעצב ללא הפסקה

עיצוב דמויות מדויק ודגש בפרטים הקטנים? נראה שלפניכם עבודה של דור כרמון. צדנו אותו לשיחה

דור כרמון, מעצב בכיר בכתר פלסטיק ומרצה לעיצוב תעשייתי, פועל נוסף על כך בזירה העצמאית באופן שמותיר אותנו תוהים בנוגע למספר שעות השינה שלו. כרמון היה בין המעצבים בני המזל שנכללו במחזור הראשון של פרויקט d-VISION, וכיום הוא פעיל במסגרת Talents Design של גל גאון. הוא נע בין עיצוב one-offs לבין ייצור סדרתי, ומשתמש במנעד חומרי מגוון: בטון, פלסטיק, קרמיקה, פח ועוד.

בין עבודותיו קל לזהות את Key Pete, מבית Peleg Design. כרמון מספר שזהו אחד המוצרים הראשונים שזכה ללוות משלבי הסקיצות והגישושים הראשוניים ועד לייצור התעשייתי

ב-Key Pete בולטת הבנתו של כרמון בעיצוב דמויות: העיצוב מדויק ומותאם לחומר הפלסטי. בצד האחר של קשת הדמויות נמצא היפופוטם חלקלק עשוי קרמיקה ומצופה לאסטר זהב. עליו סיפר לנו כרמון: "עבדנו מתוך התחביב, מתוך כיף צרוף. Jojo Hipo הוא פסל להמונים, שתפקידו הוא להיות יפה ולשתוק".

סדרת Puffy היא סדרת כלים קרמיים המורכבת מוואזות, אהילים וקערות. בסדרה כרמון משחק עם דימוי הקפיטונאז' הטרנדי ומעביר אותו לחומר קשה, ולא נופל לדימויי יתר של מכפלות חיקויי בד וקמטוטים. הקפיטונאז' נקי, כמעט קליני, ויוצר חיבור מדויק עם החומר הקרמי; התוצאה מרשימה ביותר.

בסדרת הפמוטים Spring Lights לטולמנ'ס שילב כרמון בין בטון לזהב באופן שמחמיא לשני החומרים והופך אותם לאינטגרלים. בהחלטה ליצור רגלי בטון שמהן נמשכים ענפים ומתחברים אחד לשני הוא מדגים חשיבה בלתי תלויה במה שנהוג ומוכר, ומייצר פמוט חייזרי ותפור למשעי

לא מזמן זכה כרמון בפרס עתיר מטעם משרד התמ"ת בעבור פרויקט Spring Light. אחרי שבירכנו אותו גם שאלנו כמה שאלות:

את סדרת Puffy ואת Jojo Hipo יצרת במסגרת Talents Design. איך היה לעבוד יחד עם גל גאון? הייתי אחד המעצבים הראשונים שעבדו עם גל. העבודה אתו נבעה מתשוקה אמיתית לעיצוב, מוציאים את הנשמה של המעצב מהמגירה החוצה. גל יצר סטנדרט חדש בארץ, לעבודה שלו יש ניחוח בינלאומי.

הפרויקט האחרון שלך הוא in&out, מערכת הישיבה שעיצבת לכתר פלסטיק. ספר לנו על תהליך העבודה. העבודה ארכה כשנתיים, שבמהלכן נחקר לעומק כל רדיוס ורדיוס והושם דגש בארגונומיה נכונה ובעיצוב אסתטי. הרבה משאבים הושקעו בפיתוח המוצרים האלה ורמת ההנדסה שהושקעה בהם ותשומת הלב שניתנה לפרטים הקטנים הותירו אותי מרוצה וגאה בתוצאה הסופית. הקטע של המוצר הזה הוא לתת עיצוב טוב, ובמחיר שווה לכל נפש. בקרוב ברשתות הגדולות.

על מה אתה עובד כרגע? כרגע אני מתכנן גופי תאורה מפורצלן ומזכוכית, ויש עוד כמה דמויות שאני מפתח. כשיגיע זמנם, הם יישלפו החוצה.יש הרבה תוכניות במגירה.

שווה לעקוב.

תגובות

  • 01

    העבודות מדליקות ! ראיתי אותן בone בראשל"צ (:

    קרן8.4.12
  • 02

    מעצב גדול, זו רק ההתחלה, אני מאמין שעוד נשמע עליו הרבה

הוסף תגובה

ישנה בעיה בשדות המסומנים.

עקבו אחרינו

תגובות אחרונות