Tag Archive for 'בצלאל'

חבר מביא חבר: קובי פרנקו

השאלוןעיצוב

קובי פרנקו

קובי פרנקו, מעצב כתב העת המוערך בלוק, מלמד עיצוב בשנקר ובבצלאל, נוכח בתחום עיצוב ספרי ילדים, ונע בין עיצוב מינימליסטי מתמטי לאסתטיקה רגשית ואורנמנטית. לטענתו יצירתיות היא תוצאה של עבודה קשה, ואנחנו אומרים: כנראה קל להאמין בזה כל עוד אתה מגובה בטונות כישרון… המעצבת טל דרורי נפגשה אתו לשיחה על יצירה, תהליכי עבודה ומקורות השראה.

פרויקט מרתק שעיצבת הוא כתב העת "בלוק", מגזין הבוחן את ההתרחשות העירונית על חתכיה השונים, ועוסק בארכיטקטורה, מדיה, תאוריה, אמנות ועוד. ספר לנו על הפרויקט. את כתב העת "בלוק" עיצבתי עם גילה קפלן, שהיתה שותפתי לסטודיו בחמש השנים האחרונות. ההחלטה לעבוד יחד נבעה קודם כל מהחיבור היצירתי בינינו. העבודה עליו היתה משחק פינג-פונג יצירתי, שכל אחד בו לקח את החבטה של השני והעלה אותה מדרגה. כבר בשלב גיבוש הקונספט הראשוני, שהתחיל משרבוטים על מפיות בבתי קפה, היה ברור שנפל לידנו פרויקט חלומות, המאפשר גישה אקספרימנטלית לעיצוב בכלל ולעיצוב מגזינים בפרט. כל גיליון עוסק בנושא אחר, מה שמאפשר תפיסה גרפית שונה וספציפית לכל גיליון. דרך העיצוב ניסינו לפתח קריאה תלת-ממדית לאובייקט שבדרך כלל נתפס כדו-ממדי. בגיליון הראשון ניסינו לייצר סוג של מפתח גרפי להתמצאות בחלל הפנימי של המגזין. פרסנו את עמודי הגיליון לתרשים גרפי המחולק למלבנים שחורים. עמוד בודד = מלבן בודד, כפולה = שני מלבנים וכן הלאה. התוצאה היא פריסה גרפית לפי עמודים של כל המאמרים בגיליון. כל מאמר נפתח ב"תרשים" של עצמו, המראה את כמות העמודים ואת מיקומו של המאמר ביחס לשאר המאמרים. התפיסה היא מתמטית, ארכיטקטונית. מיקום המאמר בפורמט הכתיב גם את מיקום הכותרת הפותחת את הכתבה, כך שבעצם הפריסה הגרפית השרירותית של המאמרים הכתיבה את העיצוב. בכל גיליון ניסינו לפתח ולבדוק עוד שיטות או תבניות ארכיטקטוניות, שמצד אחד סיפקו אינפורמציה, ומצד אחר הכתיבו באופן בלתי תלוי את העיצוב. להמשך קריאת 'חבר מביא חבר: קובי פרנקו'

מגזין חדש בעיר

אמנות

מגזין מחול

אמיתי גלעד, סטודנט לתקשורת חזותית באקדמיה בצלאל (ומעצב reDesign), אחז בגיליון הראשון של מגזין מחול, ותפסה אותו אותה התרגשות מהולה בחשש האוחזת אותו בעודו יורד מהמחלקה לתקשורת חזותית (קומה 10) למחלקה לאמנות (קומה 5) בבצלאל. אולי משום שרוב המגזין נערך על ידי בוגרים וסטודנטים של אותה המחלקה… המגזין מהורהר אך ידידותי במידה, הטקסטים מנוסחים בגובה העיניים, והעיצוב נקי ובלתי מתיימר. בכל גיליון נבחר אמן אחר לערוך את המגזין, ואת הראשון ערכו מקימי המגזין: רועי אלטר, מעיין אליקים, תומר רוזנטל, תום קרסני, יריב ספיבק, עלמה בן יוסף. מעיין אליקים, ממקימי המגזין ועורכי הגיליון הראשון, ענה על כמה שאלות.

מדוע קם המגזין, ומה הוא מחדש ביחס למגזיני אמנות אחרים? בשנים האחרונות חוסר היכולת או הרצון של אמנים צעירים להשתלב בפעילות אמנותית ממוסדת, הביאו להיווצרותן של יוזמות עצמאיות רבות. אמנים עצמאיים רבים ממקומות שונים פועלים בקבוצות נפרדות ולטובת ערכים אחרים מאלה של הגלריות המסחריות והמוזאונים. בין כל אלה ובין העיתונים היומיים הגדולים לא קיימת פלטפורמה לביקורת שוטפת של אמנות שקורית כאן ועכשיו, להחלפת דעות, למתן תגובות ולשיחה כנה בין היוצרים השונים. מחול מורכב מטקסטים שכותבים אמנים – דעות, שיחות, ביקורת ורעיונות הקשורים בתחומי עניין אישיים של הכותבים ולהתרחשויות מרכזיות בעולם האמנות כיום.
ספר על הבחירה בשם מחול.
בחרנו בשם מפני שמחול הוא צורה של תקשורת שהיא אלטרנטיווית לשפה, היא פיזית וראשונית, ואנו מרגישים שזו גישה חיונית לאמנות. אחד הפירושים של המילה "מחול" הוא מעגל. איכשהו זה מתמצת את הפנטזיות שלנו על איך היינו רוצים שהדברים יעבדו באמנות.
מה תדירות הפרסומים?
המגזין יצא פעם בשלושה חודשים. מדובר ביוזמה פרטית והוא אינו מגיע מטעם גוף כלשהו. גם הפרסומות הותאמו ועוצבו במיוחד ואינן כוללות תמונות אלא רק טקסט שחור על גבי לבן, כמו המגזין עצמו, כמקובל במגזינים אחדים בחו"ל.

בין נושאי הגיליון מעניין לקרוא את השיחה בין אורן פנחסי לדורון רבינא. האחרון התמנה לאחרונה לראש המדרשה לאמנות; טקסט מתורגם על אינפרא-אדום מאת ג'ייקוב אמדל; טקסט בשם "שלום ולהתראות אירופה", הנוגע בדרכים שונות ב"אי-מרשימותה של האסתטיקה הסביבתית בישראל", ובמיוחד קסמה השיחה עם טליה קינן על אמנות, השראה ועבודה. מומלץ!

חבר מביא חבר: מיכל רינות מראיינת את טל דרורי

השאלוןעיצוב

Coniglio hat, Tal Drori

את מבקריה היא מוציאה מדעתם עד שהם גונבים לה עבודות, את חבריה היא מאיירת ומשדכת להם חיות משונות, היא עובדת עם תאגידי תקשורת ענקיים אך זוממת על פרויקטים ביקורתיים שיחתרו תחתם, ובכל זאת נדמה שהאזרחית ט' מצליחה לשרוד בשלום. מיכל רינות עם טל דרורי בראיון סוחף…

את מעצבת אינטראקציה, מעצבת גרפית ומאיירת שחיה באיטליה ועובדת עם חברות תקשורת גדולות כמו גם על פרויקטים אינטימיים. אני רוצה לחזור אתך לתחנה הראשונה: למדת עיצוב גרפי בבצלאל; את עדיין מחוברת לדברים שעשית שם? חלק ניכר מהפרויקטים שעשיתי בבצלאל עסקו בתכנים פוליטיים ואני עדיין מרגישה מחוברת אל רובם, גם אם לא תמיד מבחינת העיצוב. פרויקט הדגל שלצערי נותר רלוונטי הוא "אלפון הכיבוש" שיצרתי במסגרת הקורס של דוד טרטקובר. האלפון כלל מושגים כמו "בקבוק תבערה", "מעצר מנהלי", "נוהל מעצר חשוד" וכיו"ב. מבחינה סגנונית בחרתי לעצב אותו כספר ילדים וזכור לי שדוד החמיא לי על הבחירה בשפת איור גסה ונאיווית, שתאמה לדעתו לסגנון האיור בארץ בשנות ה-50. אם זכרוני אינו מטעני לא מיהרתי להודות שהאיור המסורבל לא נעשה בכוונה! אגב, הפרויקט נגנב במהלך תערוכת סוף השנה לפי עדות השומרים על ידי מבקרים זועמים שהסתייגו מהמסרים שלו.

עם סיום לימודייך ב-1997 עבדת בחברת זאפה, אז אחת החברות הישראליות המובילות בפיתוח אפליקציות אינטראקטיוויות לאינטרנט. מה משך אותך לשם? בעיקר משכה אותי העובדה שלא ידעתי דבר וחצי דבר על התחום, אך גם ההייפ סביב החברה, הכאוס ששרר בה, האנשים שעבדו שם, בובת הספיידרמן שהשתלשלה מהתקרה והכלבים שהסתובבו בין הרגליים בזמן ראיון העבודה תרמו בהחלט לרושם החיובי שהמקום עשה עליי. מבחינה מקצועית הציב בפניי הממד האינטראקטיווי אתגרים חדשים שלא הייתי מודעת אליהם, כמו הצורך להביא בחשבון את התנהגות המשתמשים והתמודדות עם פורמט בעל מגבלות ואיכויות שונות מאלה של דפוס, מה שדחף אותי להעמיק את לימודיי בתחום. להמשך קריאת 'חבר מביא חבר: מיכל רינות מראיינת את טל דרורי'

הסעודה האחרונה

אמנותתערוכות

אורי גרשוני

מבקרת האמנות רותי דירקטור התמנתה לאצור את הגלריה של בצלאל בת"א, ומשם היא תוכל גם לרענן את סצנת האמנות בבחירותיה. התערוכה הראשונה תיפתח ב-10 בספטמבר ותישא את השם "ארבע פתיחות באמנות ישראלית": פתיחת שולחן, פתיחת דף, פתיחת פצע ופתיחת שיר.
האמנים המשתתפים: משה גרשוני, ביאנקה אשל-גרשוני, פנחס כהן-גן, יצחק גולומבק, מיכל נאמן, דרורה דומיני, ארז ישראלי, גל וינשטיין, עדי נס, דוד עדיקא, אורי גרשוני, גיא בן-נר, אלי פטל, ברק רביץ, אריאלה פלוטקין, שי יחזקאלי. גלריה בצלאל, סלמה 60, ת"א. עד 17 באוקטובר.

בתאריך 10.9 נפתחת גם עונת התערוכות בארץ, ובהן: 27 תערוכות במסגרת מנופים בירושלים, ובת"א: יהודית סספורטס בזומר, ציבי גבע בנמל יפו, אביבה אורי בגורדון, גדי דגון בתאטרון תמונע, עץ/משפחה בביתן הלנה רובינשטיין, ArtTlv במתחם נחושתן, מיכל קול בפלורנטין 45 (ובמוזאון ינקו דאדא בעין הוד), קבוצתית בחללית ובמשרד ועוד ועוד…

שבירת כלים

עיצוב תעשייתי

עיצוב: וילהלמינה סוקול

"עיצוב שיעלה את הביטחון העצמי לנשים מעסיק אותי", מעידה וילהלמינה סוקול כשהיא נשאלת על פרויקט הגמר שלה במחלקה לעיצוב תעשייתי בבצלאל: פרוטזות חרסינה לנשים. הפרויקט והסרטון שמלווה אותו מדיפים ניחוח מדע בדיוני ומציתים את הדמיון. נכות היא נושא שנגע בכל תחומי העיצוב בשנים האחרונות, אסתטית ופונקציונלית כאחת. כך למשל זכינו לראות את הדוגמנית חסרת הרגליים אמילי מולינס בעבודתו של האמן מת'יו ברני כנמרה המהלכת על רגלי זכוכית.
"רציתי לעצב מוצר שיתערב בגוף. תחום הפרוטזות מאוד לא מפותח מהזווית המגדרית, אין משהו שהוא ממש נשי חוץ מהחיקויים ליד אמיתית. הבנתי שחיקוי המציאות הזה גורם לאי-נוחות. הוא לעולם לא ייראה כמו הדבר האמיתי. בדרך כלל אנשים צריכים כמה רגעים כדי לקלוט ואז הם נבהלים."
למה חרסינה?
עברתי תהליך ארוך וחיפשתי חומרים חדשים לתחום. בסוף הגעתי לחרסינה. הסתכלתי הרבה על בובות חרסינה; על התנועה האצילית שהן עושות, על עיוות הפרופורציות, על האצבעות הקצרות… החומר הזה מתאים בגלל הקלות, הערך ההיסטורי-תרבותי והשבריריות. החרסינה מחייבת התנהלות זהירה ומודעת בחלל".
הפרויקט יכול לדעתך להשתלב בחיי היומיום?
אף שלא מעט אנשים העידו שהם רוצים פרוטזה בולטת שלא סתם מחקה יד, צריך שתהיה פתיחות גדולה יותר בינינו לעולם הנכים, וגם בין הנכים לבין עצמם. צריך לזכור שזו תפיסה חדשה לגמרי. לדעתי רוב הנכים שדיברתי אתם קצת מתקשים לעכל את זה.
תערוכת סוף השנה של בצלאל פתוחה לקהל הרחב עד 31 ביולי.

ראיון קצר עם Dag-designLab

השאלוןעיצוב

עיצוב: Dag-designLab

טל מור ושלומי אזולאי, שני בוגרי בצלאל ופרויקט d-VISION, משתפים פעולה כבר למעלה משנה בסטודיו DAG-designLab, הפועל בדרום תל אביב. שם הם מעצבים כאוות נפשם מוצרים מדליקים, מאריזת קרטון חלב חדשנית ועד לשולחן בהשראת השבר הסורי-אפריקאי. המגזין הנחשב Designboom הקדיש להם רולר שלם, ונראה שהם הולכים להיות הדיבור הבא. תפסנו אתם מילה.
מקמו את עצמכם :
השראה או השקעה? השראה
חתרנות או תחרות?
גם וגם
הומור או אמירה?
הומור
מינימליזם או בלגניזם?
מינימליזם
פריט אספנות או מאס-פרודקשן?
מאס-פרודקשן
אסתטיות או פונקציונליות?
שניהם
חרדה או הדחקה?
הדחקה
עיגול פינות או שיוף זוויות?
שיוף זוויות
יצירתיות או יצרנות?
שניהם
קבלת שבת או סופשבוע גיהינום?
קבלת שבת
כלב או חתול?
כלב
קפה או דרינק?
גם וגם
ציני או נאיווי?
ציני
חומר או רוח?
חומר
הפרויקט שאתם עובדים עליו כעת: סיכול הגרעין האירני
הפרויקט שאתם הכי גאים בו: פיתוח הגזר הגמדי
מקורות השראה: בעיקר ביטאון חיל האוויר
מהי הצלחה? להתפרסם במגזין reDesign

ביקורת בונה: בעקבות האור

הביקורת

מנורות אלומיניום, יעקב קאופמן

גופי התאורה החדשים של המעצב הישראלי יעקב קאופמן - יותר משהם מיועדים להאיר, הם אובייקטים פיסוליים המהווים נדבך נוסף בתהליך ארוך שקאופמן חוקר זה שנים רבות. קאופמן, מבכירי המרצים לעיצוב בבצלאל, עוסק שנים במתח שבין עיצוב ואמנות. בעבודותיו הלא מסחריות הוא חוקר את המבנה הצורני של האובייקט ואת תכונותיו, ומפתח מהם שפה אסתטית צורנית ותפקודית, המובילה ליצירת סדרות של אובייקטים חדשים ומקוריים. גופי התאורה החדשים שיוצגו בגלריה החדשה ביפו הם המשך לתערוכת "המוקטנים" שהציג לפני כשנתיים בגלריה פריסקופ, ולסדרת הכלים שיצר מתוך סירי אלומיניום, ומאזכרים את גופי התאורה "המבקרים" שהוצגו בשנת 2000 במוזאון חיפה. באותה רוח ניסיונית, גם גופי התאורה הנוכחיים הם תהליך עיצובי, מחקר שהתוצאה שלו הוא עושר צורני מלא דמיון יצירתי, וכדברי המעצב: "סנסציה ויזואלית". גופי התאורה נוצרו בתהליך עבודה ידני שמחקה תהליך ייצור תעשייתי ברמה ראשונית. האובייקטים נראים גמורים ולא גמורים, מוצרים בעלי אופי ותכונות אנושיות. במקביל לתערוכה כאן יוצגו כמה גופי תאורה מאותה סדרה גם בגלריה הלונדונית The Aram gallery. הגלריה החדשה, הצורפים 15, יפו. פתיחה: 26.2.09.

ביקורת בונה: הילוך שני, תערוכת בוגרי תואר שני בבצלאל

הביקורתתערוכות

עינת דגן ושלומי אברהמוב

תערוכת בוגרי "אודות עיצוב" במסלול תואר שני בבצלאל מחדדת את הפן האקדמי של העיצוב, תוך ניסיון להגדיר מחדש את מעמדו ואת תפקידו של המעצב. הסטודנטים והמרצים התמודדו עם השאלה הקלאסית: האם עיצוב צריך לענות על צורך או שאולי תפקידו בהטמעת העיצוב בתחומים אחרים? על פי תוצאות התערוכה נראה כי המוצרים הולכים ונעלמים, וכי את מקומם תופס הדיון התאורטי פילוסופי. ממעט המוצרים שמוצגים עולה תחושה של עייפות ומיחזור רעיוני. נראה כי התנעה בהילוך שני לא היתה רעיון כל כך טוב אחרי הכול. אוצרים: פרופ' עזרי טרזי, אילנית כבסה כהן, איל אליאב. בית בצלאל, סלמה 60 ת"א. עד 18.10

זרקור: בכרי, דוראר בכרי

אמנותתערוכות

afghanistan 2007

בדצמבר השנה יציג המוזאון האיטלקי Vittoriano שברומא את האמן הישראלי הצעיר דוראר בכרי, עם עבודתו: "פורטרט עצמי עם עז", שנעשתה כעבודת גמר והוצגה ב-2006 בטרמינל בנתב"ג במסגרת "100 שנה לבצלאל". העבודה המרשימה משכה מיד את העין (ואת כיסו של אספן פרטי שרכש אותה), ותוך זמן קצר הוא החל להציג בגלריות בארץ. בכרי הוזמן להשתתף בביאנלה לאמנות ברמת השרון, שתתקיים בין התאריכים 18-28.10 במתחם יד לבנים. גלריה בינט כבר לקחה את האמן תחת חסותה ובינואר 2009 מתוכננת לו תערוכת יחיד. בינתיים, חלק מעבודותיו מוצגות באוסף הגלריה עד 15.10. כבוד!






מגזין reDesign: אדריכלות, עיצוב, אמנות, אורבני, טרנדי, תערוכות, פרויקטים, ראיונות...
editor@feelternet.com     www.redesign.co.il