2.4.12

צבעים וממתקים

ראיון מרשמלו עם Shenna Aw, הידועה גם בכינויה כמאיירת Caramelaw

קרמלו, סגנונך עליז, צבעוני ואפילו ילדותי משהו, והדמויות שלך, כמו גם השימוש בצבע, מובחנים. כיצד פיתחת את הסגנון הזה ואיך את מתארת אותו? בתחילה עשיתי הרבה דברים אקראיים. מנגה, מצוירים, עיצוב גרפי וכו'. למען האמת, ידעתי שאני אוהבת אמנות ואיור אבל לא היה לי שום מושג מה אני מנסה לעשות. זה היה די מתסכל בהתחלה, לנסות כל מיני טכניקות ולבדוק כל מיני צורות אמנות, כששום דבר לא ממש תפס אותי. עד שביום בהיר אחד ניסיתי לשחק עם צבעים וממתקים, שני אלמנטים שהכי מושכים אותי. הכנתי את האיור הראשון שלי וקראתי לו My World of Madness. זה הרגיש נכון, צבעי הממתקים, הדמויות השובבות, הישבנים המעופפים, הקשתות וכל מה שאני רוצה שיהיה באיור. זה היה הרגע שהבנתי שמצאתי את הסגנון שלי, סגנון Caramelaw. התהליך הזה ארך חמש שנים, אבל אני שמחה שהגעתי לזה בסוף. הייתי צריכה להתחיל באיזושהי נקודה, ומהאיור הזה המשכתי לפתח את הסגנון שלי הלאה, עד שהוא הפך לסגנון המוכר שלי כיום.

תארי לנו בקצרה את התהליך היצירתי שאת עוברת בדרך לעוד איור. זה מתחיל במחברת שלי, שבה אני משרבטת משהו שראיתי ומצא חן בעיניי. את השרבוטים האלה אני לוקחת איתי לסטודיו, ושם אני מאיירת על בסיס מה שעורר בי השראה באותו יום. אני אוהבת להשתמש בעפרונות כחולים לאיורים. אחרי זה אני יכולה לסרוק את האיור למחשב ולהתחיל לעבוד בפלאש ולייצא כל אלמנט בנפרד לפוטושופ.

כאן הקסם קורה, איפה שכל אחת מהדמויות שלי, שנמצאות כל אחת בשכבה משלה, מתחברות לגרדיאנטים, צבעים ואפקטים. זה כיף אמיתי, כמו ליצור פאזל

עבדת לא רק באיור אלא גם בעיצוב צעצועים. ספרי לנו על יחסך לתחום. אני משוגעת על צעצועים. ויניל, בובות וינטג' פוני קטנות. מאחר שהאמנות שלי מעט ילדותית, מה טוב יותר מלחבר אותה לצעצועים? אני חושבת שזה נהדר מדי פעם לעבוד על משהו מתחום קצת אחר. זה כמו לצייר על קנווס אחר. זה גם מספק מאוד לראות את האמנות שלך על אובייקט תלת-ממדי ולא רק על מסך המחשב.

מאילו אמנים את מושפעת?
Takashi Murakami, Tado, Pete Fowler, Friends with You, Camilla D'Errico, Mark Ryden

תארי לנו את שגרת היום שלך. השעון מצלצל. אני לוחצת על הנודניק. השעון מצלצל שוב. אני לוחצת על הנודניק שוב. זה יכול להמשיך כך לנצח. בסוף אני קמה והולכת לדיי ג'וב שלי כעורכת וידאו. אחרי שעות העבודה – זה זמן קרמלו! אני חוזרת הביתה ועובדת על ה-candy art שלי או מעצבת בובות וצעצועים. אני מרגישה כאילו אני מנהלת חיים כפולים, אבל זה עוזר לי לשמור על שפיות.

ספרי לנו על חמישה דברים שלדעתך חשובים למאייר.
צניעות: היו נחמדים לכל אחד, לא משנה מי, זה מקרין עליכם כאנשים וכאמנים.
פתיחות: שתפו, לִמדו והיפתחו. פגשו אנשים חדשים, עבדו בשיתופי פעולה.
נסיעות: טיילו בעולם. הכל יכול לעורר בכם השראה.
נסו דברים חדשים: אני יודעת שלפעמים זה יכול להיות מתסכל כשאתם לא מוצאים את הסגנון שלכם, אבל זה קורה, רק לוקח זמן – לחלק יותר ולחלק פחות.
בעצם, אלה רק ארבעה…

לראיון המקורי ב-Abduzzedo

תגובות

  • אין תגובות, למה אתם מחכים?

הוסף תגובה

ישנה בעיה בשדות המסומנים.
13.2.12

ראיון עם אנטוני טודיסקו

הוא חצי פיליפיני חצי זומבי, מוכשר, מחופף, ועם טונות אנרגיות. הו, הנעורים!

Antoni Tudisco, מעצב גרפי מגרמניה, רק בן 19 וכבר זכה לעבוד עם כמה לקוחות גדולים כמו MTV וקלוגס. לנוחותכם תרגמנו כמה שאלות שמגזין Abduzeedo הפנה אליו.

אנטוני, מתי התחלת להתעניין בעיצוב גרפי? הכל התחיל כשהייתי בן 13. היה לי חשבון מייספייס, ואם אתם זוכרים, אפשר לעצב שם את עמוד הפרופיל שלך ב-html. אז התחלתי להתנסות בזה, רציתי שיהיה לי את הפרופיל הכי מגניב מבין חבריי. נעזרתי בכמה מדריכים מקוונים כמובן, וכך למדתי ליצור אתרים. בגיל 16 הקמתי קו ביגוד שנקרא "מנילה אפרל". מאחר שאני חצי פיליפיני, מכרתי חולצות טי וסווטשירטים בהדפסים פיליפיניים טיפוסיים. היה לזה ביקוש, אך נאלצתי להפסיק עם זה בגלל זכויות יוצרים.

מה משפיע עליך? החיים שלי. ילדותי הושפעה רבות מקומיקסים וסרטים מצוירים של שנות ה-90, כמו צבי הנינג'ה, הפאואר ריינג'רס ו-VoltesV, וככל שעבר הזמן התחלתי לפתח סגנון משלי באיור. אבל מלבד זאת, אני גם מעריץ יוצרים ותיקים כמו  Onur Sentürk, Shepard Fairey ו-Brian Donnelly.

אתה צעיר למדי, וכבר עבדת עם כמה מותגים גדולים. איך זה קרה? בשנתיים האחרונות בניתי "עץ קשרים" מכל תחום (מוזיקה, סרטים וכו'), במיוחד כאלה שהשפיעו עליי מאוד. גם ביצעתי פרויקטים שונים לסוכנויות שונות. עם זאת, 80% מהפרויקטים שלי באים מאסיה.

אילו פרויקטים אתה עתיד לעשות בשנה הקרובה? אני לא הולך לגלות הכל עכשיו, אבל מה שאני כן יכול לספר הוא שאולי אצא בקו משלי לצעצועי ויניל

איך נראה יום העבודה שלך? במשך שנים סבלתי ממה שנקרא "מצב זומבי". אני עובד בעיקר בלילות משום שבימים אני עסוק בסיעור מוחות בנוגע למה לעצב. בכל פעם שאני מקבל פרויקט, אני קורא את הבריף ואת הבקשות של הלקוח ואז יושב ועושה הכל במקום בלי ליצור טיוטות. אבל אני לא ממליץ על השיטה הזאת לאף אחד, מפני שלפעמים זה לא יוצא טוב. אני גם משתדל לעשות את הדברים כמה שפחות מסובכים ובזמן קצר ככל האפשר.

ספר לנו חמישה דברים שלמדת בדרך להיות מעצב גרפי מצליח. 1. הישאר מקורי, 2. הסתר את מקורותיך, 3. חשוב כמו בוס, 4. זה לא משנה כמה לאט אתה מתקדם – כל זמן שאתה לא מפסיק, 5. תמונה היא שיר ללא מילים.

לראיון המלא

תגובות

  • 01

    איפה אפשר לראות את עבודות הוידאו שלו??

    אילת ר22.2.12
  • 02

    אפשר כאן http://vimeo.com/antonitudisco

    מערכת23.2.12
  • 03

    תודה :)

    אילת ר23.2.12

הוסף תגובה

ישנה בעיה בשדות המסומנים.
6.1.09

מחלחל גבוה

המחלקה לתקשורת חזותית של האקדמיה לאמנות ועיצוב בצלאל בשיתוף עם גלריה אורבניקס שלפה את האמן האמריקאי Gary Baseman מכור מחצבתו לוס אנג'לס, והביאה אותו לעיר הקודש כדי שירצה וכן יעביר כיתת אמן על הסצנה האלטרנטיבית באמנות העכשווית, ועל תפיסתו את תפקיד האמנות: לחלחל בלבותינו. אם אתם שואלים "גרי מי? ומה?", באורבניקס תוכלו להתוודע לחלק מעבודותיו. בייסמן זכה בפרסים אינספור, פורה כזרעי רימון, נחשב סופרסטאר בסצנת הפופ-ארט, מעצב בובות ויניל ממסות לב ועין ומקפיד לטשטש אמירות בנוסח "גבוה", "נמוך", לכדי מישור חווייתי אחד.
למשכילים: הרצאת האמן באקדמיה לאמנות ועיצוב בצלאל בירושלים. יום ג 13.1 בשעה 12:30 (נוסף על ההרצאה תתקיים כיתת אמן בת ארבעה ימים).
לחוגגים: הפנינג Live Painting באוזןבר, קינג ג'ורג' 48, ת"א, ב-17.1 בשעה 19:00.
לחווייתיים: The Sacrificing of the Cake, תערוכה בגלריה אורבניקס, שינקין 45, ת"א. פתיחה: 8.1.

תגובות

  • 01

    הוא פסיכי לגמרי! לא מפסיק לצלם באייפון שלו ולהראות את הבובות שעיצב. כדאי לבוא להרצאה.

    אמיתי12.1.09

הוסף תגובה

ישנה בעיה בשדות המסומנים.

עקבו אחרינו

תגובות אחרונות