1.2.12

מישהו מטפל בך?

ליברטי, בית כלבו לונדוני מ-1875, מצליח לשמור על רלוונטיות בזכות שיתופי פעולה נועזים

הדפסי הפרחים והפייזלי של בית הכלבו היוקרתי ליברטי מוכרים לכל מי שאוהב טקסטיל. עם הזמן הם הפכו לשם נרדף לאיכות ולמורשת של עיצוב טקסטיל, ואף מזוהים עם עליית תנועת ה-Arts and Crafts בסוף המאה ה-19. בית הכלבו, שממוקם במבנה יפהפה בלב לונדון ופועל מאז 1875, הביא לאפרוריות האנגלית את בשורת האורנמנטיקה המזרחית, וחוץ מיבוא טקסטיל וחפצי נוי מיפן והמזרח הרחוק, החל לייצר בעצמו טקסטיל בהדפסים עשירים ובצבעוניות מוקפדת, כשפלטת הצבעים הפסטלית הייחודית שהשתמשו בה הפכה עם הזמן למזוהה עמם, וכונתה "צבעי ליברטי".
לאורך ההיסטוריה הארוכה של הכלבו השתמשו מעצבי אופנה מובילים בבדים האייקוניים ובארכיון הטקסטיל הענק של ליברטי: Paul Poiret בשנות ה-20 וה-30, Jean Muir Mary Quant בשנות ה-60, ומשנות ה-70 ואילך גם איב סן לורן וקשארל.

הרשימה העכשווית כוללת את ויויאן וסטווד, Mac ,Target – שפיתחו סדרת איפור בהשראת התפרחות המוכרות, ו-Nike, ששיתוף הפעולה הפורה אתם הוליד סדרת סניקרס שהפכה ללהיט

האחרון ברצף הוא הלייבל הבריטי הקולי B Store, שתחת הכותרת "B Store Loves Liberty" משלב את הדפסי הפרחים הרומנטיים של ליברטי בבגדי קז'ואל מתוחכמים ובאקססוריז תואמים. החיתוכים והדיטיילים קורצים לאווירת המערב הפרוע, שנראה בקולקציה זו בשיא פריחתו. אין ספק שגדולתו של הכלבו היא בשיתופי פעולה מפתיעים עם מעצבים שמעניקים פרשנויות חדשות לקלאסיקות המוכרות, ומרעננים את המכובדות הבריטית השורה לעתים על העיצובים. (טל מר)

תגובות

  • 01

    איי לייק ורי מאטץ'

    מרקו2.2.12

הוסף תגובה

ישנה בעיה בשדות המסומנים.
11.1.12

יאללה בלגן!

בד לפי מטר רץ? אל תצחיקו אותה. מעצבת אופנה מנציחה אי-סדר

נקודת המוצא לפרויקט אופנה קונספטואלי שפרסמה לאחרונה המעצבת השוויצרית Stéphanie Baechler, הייתה אי-הסדר המגולם בחיינו: בגדים מקומטים, שמיכה שקפליה מסמלים את החיים שהתרחשו מתחתיה רגע קודם, וילון תלוי, ובאופן כללי – כל אי-סדר נונשלנטי שמלווה את סביבת החיים הביתית שלנו. טקסטורות ארעיות, כקמטים סוררים, הוקפאו וקיבלו זכות קיום, שלא לומר חיי נצח.
כחלק מתהליך העבודה יצרה בכלר על קירות הסטודיו שלה, בעזרת פיסות בד ונעצים, מעין בלגן טקסטילי, שמצטיין בקומפוזיציה מסוגננת ובצבעוניות רגישה. את מיצב הקיר שנוצר היא צילמה, ערכה גרפית והדפיסה על גבי טקסטיל ונייר. יריעות החומר נחתכו על פי המתאר של הדפוס, וחזרו לגלגול חיים נוסף בדמות בגדים מודולריים ואובייקטים פיסוליים.

מגוון החומרים שהודפסו עליהם הדימויים, בטווח הרחב שבין קרטון נוקשה ופריך לבד שיפון נוזלי, מספקים נקודות מבט שונות על האבולוציה בדרך מדו-ממד לתלת-ממד

בעולם האופנה מקובל בדרך כלל להכפיף את הדו-ממד לטובת התלת-ממד, אבל כמי שמכירה את ההיררכיה הזאת מתוקף עבודתה כמעצבת הדפסים דיגיטליים לטקסטיל (למארק ג'ייקובס ואייזק מזרחי), יצאה המעצבת בקריאה הפוכה: לאפשר לדו-ממד להכתיב את הצורה. לא עוד בדים לפי מטר רץ שמהם נגזר הבגד, אלא בד שהוא אובייקט בפני עצמו, עם חוקים משלו וצורה ייחודית, שמחייבים את המעצב לתנאים מגבילים, ומציבים בפניו אתגרים. לפרויקט באתר המעצבת

Fabric Project from Hochparterre on Vimeo.

(טל מר)

תגובות

  • אין תגובות, למה אתם מחכים?

הוסף תגובה

ישנה בעיה בשדות המסומנים.
17.8.11

ג'יזס ומרי סוואש

מהפכת הדפוס הדיגיטלי של העשורים האחרונים הצמיחה מעצבי אופנה רבים שנקודת המוצא שלהם בעיצוב הבגד היא הדפס. הטכנולוגיות הנגישות מאפשרות חיתוכי טקסטיל מדויקים והתאמתם לקימורי הגוף, גם אם היוצרים אינם ענקים כמו פראדה.
בשני קצותיה של מגמה זו יושבים Mary Katrantzou המתוקשרת, ובני דורה – הצמד Sarah Swash ובן זוגה Toshio Yamanaka, בעלי Swash, מותג קטן וגחמני. וירטואוזים במלאכתם וסיזיפיים בשקדנותם (כולם כנראה הקשיבו בשיעורי ציור כשהתבקשו למלא את כל הדף), הם פורסים על הבד סצנות מרהיבות ודחוסות, שאפשר לבהות בהן שעות. הסצנות משתלבות בבגד באופן מושלם וגורמות לנו לתהות, היכן הבגד מתחיל ואיפה הציור נגמר?

קטרנצו יוצרת קולאז' במראה ברוקי דיגיטלי, השואב את השראתו מעיצוב פנים ומחפצי נוי מצועצעים כבשמים וביצי פברז'ה

בטכניקת בלואו אפ והכפלה, היא יוצרת דימוי קליידוסקופי רווי צבע. מקורות ההשראה מוצאים ביטוי גם בגזרות המהונדסות ובצלליות שמאזכרות אהילים ואגרטלים. ליד קטרנצו האינטנסיווית, Swash נראים כמו אתנחתה קומית. הצמד הכיר במהלך לימודים בסנטרל סנט מרטינס, ומאז חלוקת התפקידים ברורה:

סוואש מביאה את ההומור הבריטי, הדמויות והמצבים, וימנקה אחראי להדפסים הסיזיפיים

ההדפסים, בעלי איכות אקוורלית ומבוססים על איור ידני, מושפעים מאיורי בוטניקה ישנים ומודפסים אך ורק על בדי משי משובח. (טל מר)

תגובות

  • 01

    וואו זה מרהיב. גם את מרהיבה

    טיה17.8.11
  • 02

    מיוחד, מעניין ועשיר...

  • 03

    נראה מעניין, מושך עיין!!!!!!!

    זוזו18.8.11
  • 04

    יצירתי, עשיר וחדשני!

    טליה18.8.11
  • 05

    מדהים,עשיר ומעורר השראה.

  • 06

    איזה יופי, כן יירבו פוסטים שכאלו

    נעמה19.8.11
  • 07

    וואו! הסגנון שלה אדיר! כ"כ פורץ דרך וחדשני! הצבעוניות נכונה ושובת לב.

    טל25.8.11

הוסף תגובה

ישנה בעיה בשדות המסומנים.
2.6.11

סיפורי בדים

מול עדינות הנייר מציבה תמר ברניצקי, מעצבת טקסטיל ובוגרת שנקר, את עמידות הבד. בטכניקת הדפס ייחודית שפיתחה בסטודיו שלה בתל אביב, בודקת המעצבת את גבולות הזהות והחומר.

הדפסה, קריעה, צריבה, תפירה ופרימה הן רצף פעולות טקסטיליות שעובר על בדים, ניירות ושאר חומרים הנקרים בדרכה

מלבד בדים כמו משי, כותנות משובחות ובדים סינתטיים המתאחדים לכדי מרקם גולמי מקורי, ברניצקי אינה עוצרת בטקסטיל, וגולשת לעץ, עור ונייר. "אני מפתחת חומרי גלם עבור מעצבים תעשייתיים, מעצבי אופנה ופנים. מדובר בסדרות קטנות ובעבודת יד של מגוון חומרים: אפליקציות לאופנה, חיפויי קיר, טקסטילים דקורטיוויים, משטחים לגופי תאורה ועוד".
"רכות של צורות גאומטריות", כך נקראת סדרת צעיפי שיפון השואבת את השראתה מחוטי תפירה ומרישומים גאומטריים. הסדרה עשויה בטכניקה שפותחה במיוחד במטרה לשמר את העדינות ואת שקיפות הבד, כשכל צעיף מקבל אופי משלו. ובינתיים, מאחוריה – שבוע העיצוב במילנו, שבו הציגה כחלק מהביתן הישראלי, ולפניה, בחודש הבא – הצגת סדרה של טקסטיל אמנותי בתערוכה Designer Days בפריז.
ספרי מתכונים משנות ה-40 ותמונות משפחתיות ישנות הם היסוד לסדרת עבודות עשויה משילובי בד ונייר, ובימים אלה ברניצקי משיקה קולקציה חדשה בשם "רכות של צורות גאומטריות 2", ובה בדים לגופי תאורה המשלבים בד טול ונייר משי בטכניקה החדשנית שפיתחה.

את הצעיפים אפשר להשיג בחנויות המוזאון של מוזאון ישראל, ירושלים, ובחנות "טולמנס" במוזאון העיצוב בחולון.

תגובות

  • 01

    אהבתי מאוד את הטקסטורות נראים בדים נעימים. כל הכבוד ראוי, אשם לקבל תמוהות ועבודות נוספות למייל. תודה וחן חן תמר

הוסף תגובה

ישנה בעיה בשדות המסומנים.
16.12.10

עיצוב גזעי

אנחנו לא מחבקי עצים או מהרוקדים סביבם בטראנס, אבל בהחלט ננסה לצמצם בצריכת נייר, נזמזם שיר בחג האילנות, ניתן לייק בפייסבוק לכבודם, ובעיקר נעריך מוצרים מעוצבים עשויים עץ. קבלו את הלקט שלנו: משקפי השמש של Shwood מאורגון במראה הריי-באני האופנתי, סטודיו Erwin Zwiers ההולנדי באהילים שנעשים בכיפוף עץ בתהליך עבודה ידני כך ששום מנורה אינה דומה לחברתה, Monacca מיפן משתמשים בעצי ארז יפניים (שיועדו לכריתה), פורסים אותם לדפים דקיקים ומייצרים מהם בעיקר תיקים, West Elm מארה"ב (מהחבורה של William Sonoma ו-Pottery Barn) מציעים מבחר שעוני עץ במראה טבעי וצבעוני, Elisa Trozyk, מעצבת טקסטיל מגרמניה, פיתחה מוצר שהוא שילוב של בד ועץ שמטשטש את ההגדרה בין השניים ובין תחושות מוכרות של קשה ורך, וצעצועי Take-G – סדרת יצורים דמויי רובוטים, רק עגלגלים ובעבודת יד מרשימה של Takeji Nakagawa. ומתנובת הארץ – סטודיו Bakery, שבוחנים חיבור של עץ וגומי, שני חומרים בעלי מאפיינים שונים המשלימים אחד את השני, בכיסאות שעיצב גיל שפי.

תגובות

  • 01

    דברים יפים מאד מסוגננים

    אודי17.12.10
  • 02

    amazing

    maya17.12.10
  • 03

    מדהים ללא צל של ספק , יצירתיות במיטבה

הוסף תגובה

ישנה בעיה בשדות המסומנים.
21.11.10

תעתוע של סיפור

גיא כהן, אמן טקסטיל בוגר שנקר, מציג בחלל קום איל פו בנמל תל אביב פריטי אופנה וטקסטיל שבהתרשמות ראשונה נראים תמימים, רכים ונעימים, אך במבט קרוב מתגלה פן בלתי צפוי בדיסוננס האלים והכוחני. הצבעוניות הפסטלית בגוני הוורוד והסגול מפתה את הצופה ואינה מעידה על התכנים המודפסים שמתגלים עם הזמן, ובהם איקונות נוקשות ואפילו אלימות ביחסים בין המינים. כהן בוחר להסוות את המסרים הכוחניים של האישה המודרנית, המכונה על ידו "סופר וומן", ביצירת מוצרי אופנה נחשקים.
אפשר לומר שהטקסטיל נלקח בידי המעצב צעד אחד קדימה לעבר אמירה אמנותית, והוא מנצל את המדיום הפופולרי להעביר מסרים חברתיים.

קום איל פו, נמל תל אביב. עד 9.12

תגובות

  • 01

    אז מה, הוא שונא נשים? העבודות יפהפיות והדוגמאות שהאייקונים יוצרים ממש מרגשות, ממש. ישבתי והתענגתי על התעתוע כמה דקות ארוכות. אבל אני גם ממש מקווה שזה רק פן אחד בהתייחסותו לנשים, ושהוא מסוגל למצוא בהן גם רכות....

    חני21.11.10

הוסף תגובה

ישנה בעיה בשדות המסומנים.
23.6.09

איילי הצפון וחיות אחרות

מה שנראה כמו גרסה של משחק העשרה חינוכי, שבו הילדים אמורים למצוא חיות המסתתרות בסבך היער הגרפי, הוא בעצם הדפס משי של המעצבת הפינית Sanna Annukka. ההדפס נקרא Kaneleen Kutzu, ועוצב בהשראת שירי עם ואגדות מן הפולקלור הפיני עבור קולקציית הקיץ הנוכחית של חברת העיצוב Marimekko. החברה, שהחלה דרכה בשנות ה-50 כחברה פינית קטנה להדפסה על בדים, הפכה מאז (עם כמה תהפוכות פיננסיות בדרך) לשם דבר בעיצוב טקסטיל, בעיצוב פנים וגם בעולם האופנה. דוגמאות כמו ה-Unikko של Maija Isola, המעצבת הראשית עד 1987, שומרים על פופולריות גם היום. זהו כבוד לא מבוטל להיכלל בהדפסים של החברה, המככבים על לא מעט כלי בית, בגדים, תיקים וכמובן על בדים לפי מטר רץ. (דורון גפני)

תגובות

  • 01

    אומנות מרשימה, ואפילו מזכירה לי לפעמים סגנון ישראלי מסוים משנות ה-70.

    haveda28.6.09
  • 02

    פיצוץ

    מור29.6.09
  • 03

    מהר לייבא, לסוהו למשל...

    רונית29.6.09

הוסף תגובה

ישנה בעיה בשדות המסומנים.
8.9.08

והזוכה הוא…

פרס העיצוב מטעם משרד המדע התרבות והספורט לשנת 2008 הוענק למיכל אורן בתחום הצורפות, לקובי ברחד ולנעה שוורץ בתחום העיצוב הגרפי, ולגליה רוזנפלד בתחום עיצוב הטקסטיל והאפנה.
חבר השופטים: דפנה גרייף, מאירה יגיד, יובל רימון, דגנית שוקן ועידית עמיחי, ציינו כי עבודותיה של מיכל אורן מינימליסטיות ומהוות מעין רישום בחלל. העיסוק בקו מציע מנעד נשימה פתוח וחומר למחשבה. צמד המעצבים הגרפיים קובי ברחד ונעה שוורץ מפגינים שפה טיפוגרפית דינמית מעניינת יחד עם איפוק, שמעניקים ערך מוסף למוצר מעבר לאסתטיקה. בעבודות הטקסטיל שלה גליה רוזנפלד נותנת ביטוי לצירוף בין חומר למבנה ומרחיבה את גבולות המדיום.

חבר השופטים החליט לא להעניק פרס בתחום עיצוב המוצר מפאת דלות ההיצע.
עבודותיהם של זוכי הפרס בסך 20,000 ש' יוצגו בשנת 2009 במשכן לאמנות בעין חרוד

תגובות

  • 01

    mazal tov

    or10.9.08
  • 02

    ישראל, מורי ורבי הראשון (ואולי האחרון) ללמדני מהי 'גאוות' ישיבה ליד שולחן הצורפות על כל מה שמשתמע מכך ולימים רחל שגם ממך אני ממשיכה ללמוד. באהבה ותודה. דגנית.

הוסף תגובה

ישנה בעיה בשדות המסומנים.

עקבו אחרינו