כל הכתבות מאת מיכל פרגו
22.5.12

אמנות העיצוב

עכשיו הבנו למה התהליך חשוב כמו המטרה: סטודיו גליתרו הלונדוני במפגן דיזיין-ארט משובח

טים סימפסון הבריטי ושרה ואן גמרן ההולנדית נפגשו במסגרת לימודי התואר השני ברויאל קולג' שבלונדון ומשם המשיכו לעבוד יחד וביססו את סטודיו גליתרו הלונדוני, שכיום הוא שם דבר בסצינת ה-design art. השניים מצטיינים ביצירת קונספטים מרגשים במקביל לעיצוב אובייקטים ייחודיים. שני מוטיווים נשנים בעבודותיהם: האחד, העיסוק בתהליך העבודה, בו הם מנסים לייצר ריגוש וסקרנות לגבי אופן העשייה שלהם, ומוטיב שני הוא יצירת מכונות ייצור המותאמות ספציפית לכל פרויקט. למכונות עצמן יש בדרך כלל ניחוח אלגנטי שמתבטא בעיצוב אסתטי ובתנועות ליריות אנושיות כמעט. סדרת Blueware שכוללת ואזות אהילים וארונות מעוטרים בצביעה כחולה על גבי פני שטח לבנים ממוסכי עלים שאספו הצמד, היא דוגמה טובה לרצינות וליסודיות שהם מגלים כלפי כל פרויקט.

מלבד הקפדה על האובייקט, הוא גם מלווה בסרטון מושקע ובמדריך בוטני מקסים, שהוצע למכירה לקהל מצומצם (חמישה עותקים בלבד). הפרויקט מעורר השתאות בשימוש בטכניקה פשוטה וכה אלגנטית

כל פרויקט שלהם זוכה לתיעוד תהליך העבודה בסרטון וידאו (לעיתים קרובות הוא כמעט מהווה את היצירה עצמה), לדוגמה, תיעוד ייצור נברשת Big Dipper, שלאחר כמה טבילות בחבית שעווה נוזלית, נחשף שלד ראשוני עשוי שכבות שעווה שעליו מתגבש אט אט האובייקט.

כך, מוצר שעבר לנגד עינינו תהליך מרגש, עומד כעת בפני עצמו כאוביקט אסתטי שנתמך בחומריות הנהדרת של השעווה

פרויקט נוסף ששווה התעכבות הוא Bench Mould – ספסל גבס שנוצר בטכניקה הנפוצה בעיקר בתחום המידול, במיוחד בהקשר לתעשיות הקרמיקה למיניהן. תהליך העבודה נעשה בגבס במצב ביניים שבו הגבס מתחיל להתקשות ומרקמו הופך למעט שמנתי, בעזרת פרופיל מתכת מעצבים השניים את הגבס תוך כדי סיבוב מתמיד של השבלונה. ניכר בשניים שהם מאוהבים בתהליך עצמו ומצליחים ליצר מיצג מסקרן וערוך היטב, בדרך ליצירית ספסל מקסים.

 

  (מיכל פרגו)

תגובות

  • אין תגובות, למה אתם מחכים?

הוסף תגובה

ישנה בעיה בשדות המסומנים.
14.5.12

אובייקט לעוף אתו

"עגבניות רקובות" ונברשת לגן עדן: המעצב ההולנדי Bertjan Pot מחייך בשעות העבודה

ברטיאן פוט מעצב טקסטיל ומוצרי פנים כמו גופי תאורה ורהיטים. לטענתו, הוא מעדיף מוצרים כאלה כי אין בהם את הריחוק שיש בעיצוב כלי רכב ומכשירי חשמל, ומצד אחר הם אינם אינטימיים כמוצרי אופנה. תחת ידיו, האובייקטים מגשימים קצת יותר מהפונקציה שלהם. למשל, ב-Rotten Tomatoes, פוט יצר נִראות חומרית משכנעת וכמעט קריקטוריסטית כשעיצב כריות בתצורת עגבניות, המעוטרות בשלל טקסטילים בגוונים המדמים עובש. הכריות עוצבו במסגרת שבוע העיצוב במילנו (2010) בשיתוף פעולה עם Apartamento Magazine ו-DesignMarketo.

מרשימים אף יותר הם גופי התאורה. ב-Stairway to Heaven, סולם סטנדרטי מעוטר בנורות קרנבל קטנות תלוי כנברשת על התקרה. השילוב בין המוצר הפרקטי לבין נורות הקרנבל יוצר התנגשות מעניינת בין זוהר לאפור, ומעבר למדליק, נשארנו בלי מילים

בפרויקט שביצע ב-2007 לחברת Moooi יצר את Non-Random Light – אהיל עשוי רשת דייגים שמוקשית על ידי שרף. האהיל נוצר באופן פשוט, מעין כדור אלגנטי שמקצהו העליון מציצה נורה מתוך מחבר פלסטיק שקט וסולידי. האובייקט אלגנטי, קליל ומוקפד, ורשת הדייגים מסננת את האור ויוצרת אווירה רכה ונעימה.
The Rollercoaster – נברשת עשויה מוט פיברגלס שעליו משתרך כבל חשמל מלופף עם 120 מטרים של סרט בד שחור. לאורך המוט משולבות נורות ליבון פשוטות. כבר במבט הראשון ניכרת הדינמיות שזורעת הנברשת בחלל.
ברטיאן פוט הצליח לרגש, להצחיק ולאתגר אותנו, ומומלץ בחום לבקר באתר שלו. (מיכל פרגו)

תגובות

  • 01

    הסולמות האלה מדהימות

    בלה14.5.12

הוסף תגובה

ישנה בעיה בשדות המסומנים.
24.4.12

מעצבים אחרת

כשמעצבי פנים פוגשים מוצר: הצצה לסטודיו Other:wise

סטודיו Other:wise הוקם על ידי הילי לזרוב ורועי קדרנל, בוגרי המסלול לעיצוב פנים של המכללה למינהל. ממקום מושבם בסמטאות שוק הפשפשים בתל אביב הם עוסקים, נוסף על עיצוב פנים, גם בעיצוב מוצר.
מבין הפריטים בחלל הסטודיו הקסים אותנו Car:Pleat, שטיח פרסי שקם לתחייה ומשמש כשולחן קפה, אובייקט הומוריסטי ופרקטי שיכול להשתלב במגוון חללים. עוד אובייקט מקסים הוא Home:Saddle, שרפרף נדנדה נמוך ורחב עשוי עץ מכופף או יריעת מתכת ומרופד בכיסוי עור. גם אותו קל לנו לדמיין בחללים שונים.

ייתכן שהיתרון של עיצוב מוצר המתבצע על ידי מעצבי פנים הוא ביכולת הפרקטית ליצור אובייקטים לא שתלטניים שמתכתבים עם החלל. תפסנו את הילי לזרוב לשיחה קצרה

בהכשרתכם אתם מעצבי פנים, איך הגעתם לתחום של עיצוב מוצר ולמה? הגענו לעיצוב מוצר באופן הכי טבעי שיכול להיות. אבי היה בעליו של מפעל לייצור רהיטי יוקרה ובעל כמה חנויות רהיטים, אז תמיד גדלתי באווירת עיצוב בכלל ועיצוב מוצר בפרט. תרגיל שעשיתי במהלך הלימודים לימד אותי שאלמנט אחד יכול לשנות את מהותו של החלל. בצל התאבדות של חברה, צילמתי חדר עם יציאה למרפסת – סתם פרספקטיבה יפה, ובצילום השני באותה זווית בדיוק הוספתי חבל תלייה – אלמנט שחד-משמעית שינה את החלל.
רועי, השותף שלי, התחבר באופן אחר. חלק גדול מההתעסקות היומיומית שלו היא בניית מודלים, וזה בלט אצלו עוד בלימודים. מאז ומתמיד האמנו שמודל של בניין יכול להיות מודל של ספסל או סטול ישיבה.
עוד גורם חשוב הוא החוג לעיצוב פנים במכללה למינהל, מקום שלא מקבע אותך מחשבתית ואפילו עוזר לבנות מסגרות משלך. ולבסוף, ההחלטה המתואמת הגיעה מתוך תשוקה של שנינו לעשייה האינטימית הזאת של יצירת מוצר לאדם. אנשים מתחברים למוצר ביתר קלות מאשר לחלל, מבינים אותו מהר יותר.

ספרו לנו קצת על ההשפעות וההשראות שלכם. אין דבר שלא משפיע עלינו מבחינה עיצובית. אנחנו משתדלים לא להיכנע לצו האופנה אלא להכתיב אופנה משלנו.

השראות מגיעות לפעמים מתכנית על קופים מזן מסוים ביפן ולפעמים ממשחק עם חלק מנוע של רנו מגאן. ההשראה ממעצבים אחרים קשורה יותר למעוף ולדרך חשיבה, ופחות לגישה סגנונית ולקומפוזיציה

על מה אתם עובדים כרגע? מעדנייה שנקראת שה לבקוביץ' (שרקוטרי), של לקוח שכבר עיצבנו עבורו סניף קטן בנמל תל אביב.

עצות למעצבים בתחילת דרכם? כשאתחיל לחלק עצות למעצבים צעירים, סביר להניח שכבר לא יראיינו אותי – אלא אותם. אני חושב שכל אחד יודע מה הסוד להצלחה הספציפית שלו. אין עצות הוגנות, הרי כל אחד פועל בצורה אחרת. אפילו אני ורועי פועלים ודוחפים בצורות שונות. העצה היחידה שאני יכול לתת היא נאמנות לעצמך ואמביציה, ולא באמת צריך אותי בשביל זה.

עוד מבית היוצר של  Other:wise (מיכל פרגו)

תגובות

  • 01

    אהבתי את היצירות. הן חכמות, מקוריות, ונותנות השראה. כמו גם היצירות שלי - www.hani-design.com

הוסף תגובה

ישנה בעיה בשדות המסומנים.
16.4.12

קילוחי אור

המנורות של המעצב רביב ליפשיץ מפיצות אור יקרות

פרויקטים רבים ומרשימים עומדים מאחורי רביב ליפשיץ, ובהם מנורות שרוח לא שגרתית שורה עליהן. "חובזה", סדרת גופי תאורה (הכוללת גם שרפרפים וכיסאות) שזיכתה את המעצב בהכרה, מדגימה היטב שילוב חומרים מפתיע, קורט הומור ודייקנות מוקפדת. הסדרה הוצגה בשלל תערוכות נחשבות בעולם, ושניים מפריטיו נמצאים באוסף הקבע של מוזאון תל אביב. הסדרה עשויה קונסטרוקציית מתכת שבתוכה כלואים כדורי ים, מזרנים וגלגלי ים מתנפחים. כך מקבלים הגופים את גזרתם המיוחדת, ומזכירים לנו את צמח החובזה שנהגנו לכרסם בילדותנו. בפרויקט "מנורות מטרייה" מעניק המעצב פשטות קלילה לגוף תאורה, ומצליח לרענן גם בשטח הרדי מייד המשומש לעייפה.

מנורת המטרייה מורכבת משלדי מטריות שבמרכזן נורת ליבון במתח נמוך. הצבת "שדה" מטריות בחלל גלריה יצרה השתקפויות בעלות אפקט של זרימת אור אינסופית, מה שהוסיף עוד רובד לעיצוב

גוף תאורה נוסף שמשך את תשומת לבנו הוא "אפילוג לנורת הליבון". גם כאן עושה ליפשיץ שימוש מדויק ברדי מייד, כשהוא הופך זכוכיות מגדלת לחלק אינטגרלי מנורת הליבון. ההרמוניה הבלתי צפויה העולה מחיבור שני האובייקטים מצליחה לרגש, בדיוק כמו הפתוס העולה מדברי ההספד שנשא באוזנינו לנורת הליבון:
"ערב יום הולדתה ה-130 של מנורת הליבון הקלאסית, עומדת הנורה בפני תום דרכה. במדינות רבות בעולם הסתיימה כליל מכירת נורה זו, ואט אט היא יוצאת משימוש מטעמים אקולוגיים. רבים חוששים מהפרידה מאיכות התאורה החמה של נורת הליבון, הלא היא "עמוד האש" הביתי שכל אחד מאתנו ראה בו אבן יסוד לחיים מודרניים. 'אפילוג למנורת הליבון' מעניקה כבוד אחרון לנורה על ידי העצמת מקור אורה בעזרת מערכת שלמה של זכוכיות מגדלת המקיפות אותה, ומקרינות את אורה בטקסטורה ובעוצמה מוגברת".
חוץ מגופי תאורה, תוכלו לפגוש באתר שלו פרויקטים נהדרים נוספים, כמו למשל יצירת נעליים מצינור PVC פשוט, מספריים מזוג כפות, כיסא מקרש גיהוץ או קערת פירות מעלים יבשים. (מיכל פרגו)

תגובות

  • אין תגובות, למה אתם מחכים?

הוסף תגובה

ישנה בעיה בשדות המסומנים.
8.4.12

מעצב ללא הפסקה

עיצוב דמויות מדויק ודגש בפרטים הקטנים? נראה שלפניכם עבודה של דור כרמון. צדנו אותו לשיחה

דור כרמון, מעצב בכיר בכתר פלסטיק ומרצה לעיצוב תעשייתי, פועל נוסף על כך בזירה העצמאית באופן שמותיר אותנו תוהים בנוגע למספר שעות השינה שלו. כרמון היה בין המעצבים בני המזל שנכללו במחזור הראשון של פרויקט d-VISION, וכיום הוא פעיל במסגרת Talents Design של גל גאון. הוא נע בין עיצוב one-offs לבין ייצור סדרתי, ומשתמש במנעד חומרי מגוון: בטון, פלסטיק, קרמיקה, פח ועוד.

בין עבודותיו קל לזהות את Key Pete, מבית Peleg Design. כרמון מספר שזהו אחד המוצרים הראשונים שזכה ללוות משלבי הסקיצות והגישושים הראשוניים ועד לייצור התעשייתי

ב-Key Pete בולטת הבנתו של כרמון בעיצוב דמויות: העיצוב מדויק ומותאם לחומר הפלסטי. בצד האחר של קשת הדמויות נמצא היפופוטם חלקלק עשוי קרמיקה ומצופה לאסטר זהב. עליו סיפר לנו כרמון: "עבדנו מתוך התחביב, מתוך כיף צרוף. Jojo Hipo הוא פסל להמונים, שתפקידו הוא להיות יפה ולשתוק".

סדרת Puffy היא סדרת כלים קרמיים המורכבת מוואזות, אהילים וקערות. בסדרה כרמון משחק עם דימוי הקפיטונאז' הטרנדי ומעביר אותו לחומר קשה, ולא נופל לדימויי יתר של מכפלות חיקויי בד וקמטוטים. הקפיטונאז' נקי, כמעט קליני, ויוצר חיבור מדויק עם החומר הקרמי; התוצאה מרשימה ביותר.

בסדרת הפמוטים Spring Lights לטולמנ'ס שילב כרמון בין בטון לזהב באופן שמחמיא לשני החומרים והופך אותם לאינטגרלים. בהחלטה ליצור רגלי בטון שמהן נמשכים ענפים ומתחברים אחד לשני הוא מדגים חשיבה בלתי תלויה במה שנהוג ומוכר, ומייצר פמוט חייזרי ותפור למשעי

לא מזמן זכה כרמון בפרס עתיר מטעם משרד התמ"ת בעבור פרויקט Spring Light. אחרי שבירכנו אותו גם שאלנו כמה שאלות:

את סדרת Puffy ואת Jojo Hipo יצרת במסגרת Talents Design. איך היה לעבוד יחד עם גל גאון? הייתי אחד המעצבים הראשונים שעבדו עם גל. העבודה אתו נבעה מתשוקה אמיתית לעיצוב, מוציאים את הנשמה של המעצב מהמגירה החוצה. גל יצר סטנדרט חדש בארץ, לעבודה שלו יש ניחוח בינלאומי.

הפרויקט האחרון שלך הוא in&out, מערכת הישיבה שעיצבת לכתר פלסטיק. ספר לנו על תהליך העבודה. העבודה ארכה כשנתיים, שבמהלכן נחקר לעומק כל רדיוס ורדיוס והושם דגש בארגונומיה נכונה ובעיצוב אסתטי. הרבה משאבים הושקעו בפיתוח המוצרים האלה ורמת ההנדסה שהושקעה בהם ותשומת הלב שניתנה לפרטים הקטנים הותירו אותי מרוצה וגאה בתוצאה הסופית. הקטע של המוצר הזה הוא לתת עיצוב טוב, ובמחיר שווה לכל נפש. בקרוב ברשתות הגדולות.

על מה אתה עובד כרגע? כרגע אני מתכנן גופי תאורה מפורצלן ומזכוכית, ויש עוד כמה דמויות שאני מפתח. כשיגיע זמנם, הם יישלפו החוצה.יש הרבה תוכניות במגירה.

שווה לעקוב. (מיכל פרגו)

תגובות

  • 01

    העבודות מדליקות ! ראיתי אותן בone בראשל"צ (:

    קרן8.4.12
  • 02

    מעצב גדול, זו רק ההתחלה, אני מאמין שעוד נשמע עליו הרבה

הוסף תגובה

ישנה בעיה בשדות המסומנים.
25.3.12

מאלף הבטון

שמנו עין על המעצב הצעיר אופיר צוקר, שמפגין שליטה מרשימה בחומר

בפרויקט הגמר שלו בשנקר, בהנחיית פיני לייבוביץ', יצר אופיר צוקר מאובני בטון שמתאפיינים במשטחים רכים וחמימים ובצורות אורגניות נעימות לעין. לצורך כך הוא השתמש בשיטת ייצור חדשה, שבה יצק את הבטון אל תבניות בד, וכך הגיע לפני השטח הנעימים של האובייקטים. חשוב אף יותר – הבד אִפשר לו ליצור תבניות גמישות, שפותרות בעיות חליצה ומשחררות את הצורניות של האובייקטים מכל המגבלות הטכניות המוכרות בתחום.

השימוש במשקל של הבטון עצמו בעת היציקה כדי להפוך את הצורה ל"אמינה" יותר הוא הברקה. באופן פשוט יצר צוקר מנעד נפחי, שנע בין גבולות התבנית המתוכננים ובין החומר. מסת הבטון דוחפת את דופנות התבנית, ויוצרת אובייקטים מרגשים ובעלי אופי ייחודי

בתום לימודיו החל צוקר לעבוד ב-Aqua Creations, שם, יחד עם אלבי צרפתי ובשיתוף עם אילן גריבלי, עיצב את סדרת גופי התאורה Molecules, שהוצגה בשבוע העיצוב במילנו. הסדרה עשויה נייר בקיפולי אוריגמי, עץ ומחברי מתכת כסופים, ומתאפיינת בפרטים מוקפדים ואינטליגנטיים. הפרט השובה ביותר הוא פתח המעבר לכבל החשמל: הבסיס התחתון של גוף התאורה מתרומם בקלילות אורגנית ולא מתאמצת ותחתיו עובר הכבל.
עוד ראוי לתשומת לבכם הוא ה-T-chair, כיסא עשוי פוליקרבונט שקוף, מעין תרגום של כיסא הקש הקלוע והמוכר לאובייקט עכשווי. את המושב והמשענת הצבועים אדום יצק ביציקת סיליקון, שהופכת את האזורים הללו לגמישים ומותאמים למשתמש. גם כאן ניכרת העקביות של צוקר, שיודע לעבוד במינונים הנכונים מבחינת צורניות וצבע, מה שהופך את האובייקטים שלו לנעימים לעין ומזמינים.
לא רק אנחנו חושבים שצוקר הוא כישרון עולה: ב-IF Product Award היוקרתי העניקו לו את הפרס בקטגוריית הקונספט, ועבודותיו הוצגו, מלבד בשבוע העיצוב במילנו, גם ב"מעצבי העתיד 4" ובמוזאון העיצוב בחולון. לאתר המעצב (מיכל פרגו)

תגובות

  • אין תגובות, למה אתם מחכים?

הוסף תגובה

ישנה בעיה בשדות המסומנים.
6.3.12

המדונה מדיאה

איולי סיפאקאקי מעירה לחיים מיתוסים שלא יתנו לכם לישון בלילה

Ioli Sifakaki היא מעצבת ואמנית יוונית, בוגרת התכנית לעיצוב מוצר ב-Royal College of Art בלונדון. עבודותיה נעות בשדה ה-Design Art ומושפעות ממיתולוגיות, מוטיווים דתיים וריטואליים.
בדומה לעוף החול האגדי, כך גם מנורת Phoenix Lamp בעיצובה "עולה מן האפר": סיפאקאקי עושה שימוש בנורה חמה שממיסה אהיל העומד דרך קבע על התבנית שהוא נוצר בה, וכך החומר נמס בחזרה לתבנית, נחלץ ממנה ומורכב שוב, וחוזר חלילה. אמנם צורת האהיל מעט לא ברורה, אבל מצאנו את הקונספט מקסים ומעניין.

פרויקט הגמר המדמם שלה: Tantalus Dinner, הוא מיצג שלקח כהשראה את הסיפור המיתולוגי על המלך טנטולוס, שביתר את בנו כמנחה לאלים, לצד מוטיווים נוצריים כמו הסעודה האחרונה וטקס הסקרמנט

במיצג, תריסר גברים בלבן הוזמנו לארוחת ערב שהוגשו בה מאכלים אדומים בכלים המעוצבים בצורת חלקי גופה של המעצבת. בהמשך נאלצו הגברים לאכול בלי סכו"ם, והתלכלכו במיני גוונים אדומים, עד שהכל נראה כמו זירת רצח.
עוד פרויקטים מעניינים שלה: סדרת Local Manufacturing – שעיקרה נעלי שיער בווריאציות שיצרה בהשראת סלוני שיער אפרו הנפוצים באזור מגוריה, ו-White Dress, Bullets and Chandelier – עבודת מוזאיקה פשוטה לכאורה, שמקרוב מתגלה כטעונה: התבנית הזהובה מורכבת מקליעים. (מיכל פרגו)

תגובות

  • אין תגובות, למה אתם מחכים?

הוסף תגובה

ישנה בעיה בשדות המסומנים.
28.2.12

יחיד מסוגו

התגעגענו, אז קפצנו לביקור באתר של המעצב מרטן באס

המעצב ההולנדי Maarten Baas פרץ לתודעת עולם העיצוב לפני שמונה שנים עם Smoke – סדרת הרהיטים השרופים שיצר כפרויקט גמר באקדמיה לעיצוב איינדהובן. בסדרה הציג באס מגוון רהיטים שמצא בחנויות יד שנייה ושרף אותם, לאחר מכן ציפה אותם בשכבת אפוקסי, והפך את הרהיטים המפויחים לשמישים. החוכמה והשנינות של הפרויקט נעוצות בעיקר באלמנט ההאחדה. כמה פשוט, ככה חכם: פעולה שיוצרת פני שטח, צבעוניוּת וגימורים אחידים, ובה בעת אובייקטים יחידניים ומיוחדים. הקו העיצובי שהוא פיתח מאז מתייחס כמעט תמיד לייחודיות האובייקט הסדרתי. כמו ב-Smoke כך גם ב-Plain Collection, סדרת הרהיטים החדשה שגילינו באתר שלו.

באס ציפה ידנית בחֵמר פולימרי שלדי מתכת המעוצבים בסילואטות של שולחנות, גופי תאורה וכיסאות, ויצר פני שטח מגומגמים, אשר משווים לרהיטים אופי נאיווי-קדמוני

Plain Collection היא סדרת המשך ל-Clay Furniture, כשההבדל ביניהן מתבטא בעיקר בפני השטח של האובייקטים. לעומת סדרת Clay, שבה דואג באס ללטש ולמרק את פני השטח עד ליצירת תחושה של פלסטיק שעובד ידנית, ב-Plain הוא מחדד את מה שהתחיל, יוצר פני שטח בעלי גימור מט טבעי שנובע מהחומר, ובוחר להשאיר את טביעות האצבע שנוצרות תוך כדי דחיסת החומר סביב שלד המתכת. הרהיטים מיוצרים בעבודת יד בתחומי הסטודיו של באס בהולנד, בחירה משמעותית וראויה להערכה בעולם שבו הדרך לסין קצרה ביותר. ואם הזכרנו את סין, צד את עיננו גם כיסא שהציג המעצב בתערוכה בסין – Palstic Chair in Wood, המחקה את כיסא המונובלוק האייקוני שמזוהה עם עולם הפלסטיק. באס מעלה את הנושא של ייצור תעשייתי לעומת ייצור עצמי, פרקטיות לעומת איכות וחוויה. מלבד נושאים ברומו של עולם, הוא גם מספק לנו אובייקט מרשים מבחינה קרפטית וטכנית. (מיכל פרגו)

תגובות

  • אין תגובות, למה אתם מחכים?

הוסף תגובה

ישנה בעיה בשדות המסומנים.
7.2.12

על פי פפה

האם אפשר לשבת על צל של כיסא?

Pepe Heykoop, הולנדי צעיר, בוגר האקדמיה לעיצוב החביבה עלינו באיינדהובן, אוהב לערוך אקספרימנטים בעיצוב ולהפיח חיים חדשים באובייקטים ישנים. בין עבודותיו מצאנו מוצרים שימושיים, רהיטי one of a kind וגם כמה אובייקטים ניסיוניים שלא מתאימים לשום קטגוריה.
אחד מאותם פרויקטים שאינם ניתנים לקִטלוג הוא "כיסא?". במבט ראשון זוהי אסופה אקראית של קלטת וידאו, שופין וזרוע מתכתית, ללא רמז לתכלית או היגיון, אבל כשמפנים את המבט אל הצל המוטל על הקיר, ברגע אחד נוצר סדר בבלגן ונגלה לעינינו כיסא. פרויקטים מסוג זה פותחים חלון אל עולמו של המעצב, וממחישים לנו את תהליך העבודה מרעיון לפיתוח ועד למוצר עצמו.

בסדרת הכיסאות Theme Chairs הייקופ מציג שלושה כיסאות שונים, כאשר בכל כיסא הוא בוחן שאלה עקרונית שהוא מתחבט בה

בכיסא gOLD הוא מטפל במחברים החלשים באמצעות חוט זהב מלופף. מלבד החיזוק המבני שהוא מספק, החוט הופך לחלק אינטגרלי מהכיסא מבחינה צורנית ודקורטיווית. הייקופ ממשיך את קו המחשבה הזה אל Stacking Chair – זוג כיסאות שבורים מחנות יד שנייה שעטף בנייר דבק וליפף בצמר עד לקבלת פני שטח שמנמנים ומזמינים. הוא מפיח רוח חיים בזוג כיסאות עייפים ויוצר צורניות אורגנית נעימה ושובת לב.
בפרויקטים Skin Collection ו-Leather Lampshades, הייקופ עושה שימוש מרשים בעור וגורם לו לשדר רכות. Skin Collection עשוי משאריות עור של תעשיית הריהוט; את שאריות העור הללו הוא תופר על גבי אובייקטים שנמצאו ברחוב או נקנו בחנויות יד שנייה. גימורי המט החמימים והתיפורים החיצוניים יוצרים אווירה אורגנית אך ממושמעת על גבי הרהיט. לאתר המעצב. (מיכל פרגו)

תגובות

  • אין תגובות, למה אתם מחכים?

הוסף תגובה

ישנה בעיה בשדות המסומנים.
30.1.12

אלוהי הפרטים הקטנים

היא מעצבת מוצר, מעצבת פנים, תכשיטנית ואמנית, אבל יותר מכל – מטלי קרסט היא אייקון

עוד קודם שפתחה סטודיו לעיצוב כבר הספיקה Matali Crasset לעבוד עם כוכבים כפיליפ סטארק ו-Denis Santachiara. קרסט, בוגרת Les Ateliers de Paris, יוצרת אובייקטים גמישים ומשתנים על פי הצורך: Dynamic Life למשל היא ספה מודולרית שהמשתמש בה יכול לשנות את גובהה, את מספר מקומות הישיבה שלה ואף את מיקומי המשענות בה. גם בסדרת רהיטי Moustache תקפה קרסט את המודולריות, כשאִפשרה לרהיטים הפרקטיים להשתלב בכל חלל.

מינימליזם עכשווי וחוסר פחד מפרטים הם כנראה סוד הצלחתה. קרסט לוקחת צורה מינימליסטית עירומה, ומלבישה אותה בפרטים עדינים ומחושבים, שבניצוחה יוצרים אווירה אסתטית ולא עמוסה

כך התליונים שעיצבה לחברת התכשיטים הצרפתית Le Bussion: בסדרה אחת, תליונים אבסטרקטיים שנראים כחלקיקי אלקטרוניקה מעודנים המלווים באבני חן, קיבלו אופי פרקטי ונטול שייכות מגדרית. בסדרה שנייה בחרה ליצור פיגורינות מינימליסטיות עתידניות, כשחלקן עוצבו בדמותה היא. סט כלי המטבח שעיצבה ל-Alessi הוא, בפשטות, עיצוב תעשייתי עם נשמה: צורות רכות ונעימות, נוחות לאחסון, ובצבעים שנבחרו במדויק.

כל הקסם הקרסטי מגולם באתר המענג שלה: עיצוב מופשט, מינימליסטי, ובה בעת מלא גרפיות צבעונית. ממשק לא שגרתי ממיין את תחומי העיסוק בסטודיו לפי צבעים ומילות מפתח כמו "נדיבות" ו"אמפתיה", ונותן לגולשים פידבק מוזיקלי נעים

בדומה לרון ארד והכובע, אף פניה מככבות בכרזות ומוכרות את העיצובים. קרסט הפכה לאייקון של ממש בקרב שוחרי העיצוב, כשמשקפיה המלבניים ותספורת הפטרייה שלה הפכו למזוהים עם שיק אינטליגנטי וטעם טוב. לאתר של קרסט (מיכל פרגו)

תגובות

  • 01

    היא פשוט מופלאה

  • 02

    עיצובים נקיים ומדוייקים, מדהים!!

    אורלי2.2.12

הוסף תגובה

ישנה בעיה בשדות המסומנים.

עקבו אחרינו

תגובות אחרונות

עוד