18.8.08

הפונקציונליזם מת? יחי השיח החדש! ראיון עם יוצרי תערוכת פרפורמליזם

אם עד היום נאלצנו להעדיף את הצורה על פני התוכן או את התוכן על פני הצורה, הרי אדריכלות מבוססת-מחשב ערערה באחת את ההיררכיה המסורתית ואפשרה ליצירתיות לפרוץ גבולות ולהיות משולחת רסן. האדריכלים ד"ר ערן נוימן וד"ר יאשה גרובמן החליטו לרכז את חוד החנית באדריכלות הדיגיטלית העולמית בתערוכה בביתן הלנה רובינשטיין בתל אביב. "בפעם הראשונה בהיסטוריה האדריכלית, שחררו אותנו יכולות המחשב מאילוצי 'הזווית הישרה', וכך אפשרו לגאומטריה וצורניות לא שגרתיות להתקיים", אומרים השניים. העובדה שהתערוכה מוצגת בישראל ולא בניו יורק או בלונדון אפשרה לאדריכלים-כוכבים שאינם משתתפים בתערוכות קבוצתיות לרכך את האגו – ולהציג. קבלו את אחד הפרויקטים המלהיבים שרצים פה ושתכף זז למוסקבה

נגה לסר

ד"ר יאשה יעקב גרובמן הוא אדריכל, שותף במשרדים גרובמן אדריכלים ואקסלרוד גרובמן אדריכלים. גרובמן הוא מהעומדים בראש OCEAN, רשת מחקר בין-לאומית רב-תחומית.
ד"ר ערן נוימן
הוא אדריכל ומרצה בכיר בבית הספר לאדריכלות ע"ש דוד עזריאלי באוניברסיטת תל אביב. נוימן הוא מייסד-שותף ומהעומדים בראש משרד Open Source Architecture.

השניים שותפים בהקמתה של מעבדת מחקר לאדריכלות המבוססת על מחשב (T_Code) בטכניון בחיפה, ואוצרי תערוכת אדריכלות דיגיטלית בשם: Performalism, מונח שטבעו המבטא את החיבור בין פרפורמנס ופורמליזם. "פרפורמנס (performance) מגדיר את האופן שהצורה האדריכלית מקיימת את הפונקציה. ההתפתחות בשימוש במחשב אפשרה שימוש בפרפורמנס בתהליכי תכנון אדריכלי, וכך נוצרה בפעם הראשונה בהיסטוריה האדריכלית יכולת להציג, למדוד ולהשתמש במידע באופן ישיר לצורך ייצור ובדיקת הצורה האדריכלית".

מה בעצם הביא אתכם להעלות תערוכה כזו בארץ?
יאשה היזמה לתערוכה היא שילוב רעיונות ומחשבות שהיו לערן ולי מאז ההיכרות המחודשת שלנו ב-2003. עבורי זה התחיל בתערוכה שעשיתי בעמותת האדריכלים, שבמסגרתה באו לארץ חלק מהאדריכלים שמופיעים בתערוכה הנוכחית, והמשיך בתערוכה שביקרנו בה במרכז פומפידו, Non-Standard Architecture. ערן ואני הבנו שהדיון באדריכלות כבר לא במקום הזה. זה מתבטא בדוקטורט שלי וגם בזה של ערן, וחשבנו שצריך להגיד את זה בפורום רחב יותר.
ערן העניין התגלגל בתגובה לכמה תערוכות בין-לאומיות שחשבנו שצריך להביא לארץ. שנינו באים מעולם האקדמיה, והיה לנו חשוב גם השיח הציבורי וגם השיח התרבותי, להציג דברים שאנחנו עושים שיכולים להיות ספציפיים מאוד, שלא לומר מורכבים, ודורשים התמחות, לפרוט את זה למשהו מורכב, מעניין אבל תקשורתי, כדי לחשוף את זה לציבור הכללי. וזה משהו שמתאפשר בעזרת הבמה שהמוזאון מהווה. לקחת את המחקרים שלנו ולהביא אותם לממד אחר.
יאשה אני מרגיש שתחום האדריכלות הדיגיטלית נמצא לפני הפריצה. כשהתחלנו לעשות את T_Code בטכניון, הביקורת היתה שזאת אינה אדריכלות, שהצורות האלה הן סתם משחקי מחשב, משהו וירטואלי, אי אפשר לבנות את זה. ועכשיו מתחילה להיווצר ההבנה שגם זו אדריכלות. אפשר לשפוט את זה גם במונחים אחרים, של אסתטיקה, של עיצוב, של פוליטיקה, אבל זו אדריכלות. אני חושב שרצינו לעשות את התערוכה כדי לשים את הדברים על השולחן ולהוציא את הוויכוח מהאקדמיה לקהילה המקצועית והרחבה.

מהתערוכה עולה שאדריכלים מובילים בתחום עובדים עם הכלים האלה זמן מה והנושא הדיגיטלי אינו חדש בשאר העולם, בשעה שבארץ התחום עדיין לפני פריצה. מה המשמעות של לעשות תערוכה כזו בארץ?
ערן אני חושב שהתערוכה מתעסקת בפן של דיגיטציה. למחשוב יש השפעה על כל מיני תחומי חיים, ובאופן טבעי גם על אספקטים שקשורים לאדריכלות. אנחנו מציגים דברים שקשורים ליחס של תהליכים של form finding – מציאת צורה – ודיגיטציה. מדובר בשיח שמתקיים באקדמיה, והאופן שהוא מתבטא בפרקטיקה המקצועית מתרחש בדרכים שונות. ישראל היא מדינה טכנולוגית מאוד, בהרבה תחומים אנחנו בחוד החנית הטכנולוגית, ומשום מה באדריכלות זה לא קורה. אנחנו מקווים שהתערוכה תעשה את זה, תכניס את הנושא של ייצור טכנולוגי. ברגע שתגיע המהפכה הטכנולוגית לפסי הייצור בארץ, זה ישנה את האדריכלות פה. במובן זה אנחנו מקווים שהתרבות האדריכלית בארץ תשתנה בעקבות המהפכה הטכנולוגית, וזהו הממד החינוכי שאנחנו מדברים עליו בתערוכה. יש אדריכלים בארץ שעוסקים בזה ושעושים דברים מעניינים מאוד, חלקם הגדול אגב באקדמיה. אנחנו רוצים שזה יהפוך למשהו רחב יותר, לנחלת הכלל.
יאשה אנחנו לא באים לנסות ולחנך את הציבור בארץ, או להסביר להם משהו שהם לא יודעים. המטרה שלנו היא להציג את הטכנולוגיה שקיימת בעולם, שמובילה את השיח האדריכלי בעולם למקום כלשהו, להציג גם משהו שאנשים בעולם התייחסו אליו מעט מדי ולדעתי אנחנו לקחנו וזיקקנו אותו לתזה מסוימת. ציבור האדריכלים בארץ בוגר דיו לקבל את התזה העולמית הזאת דרך התערוכה. בתקופה האחרונה חזרו הרבה מאוד אדריכלים צעירים עם תואר שני מהרבה מקומות מובילים בעולם. אני חושב שהם נמצאים בכל המשרדים בעולם, ואני מבקר בהרבה מאוד משרדים, ולא ראיתי מקומות שלא מכירים בהם לפחות את השמות או את המושגים בתחום האדריכלות הדיגיטלית. אולי הם לא כל כך מעורים בשיח אבל הם יודעים שזה אפשרי, הם יודעים שזה קיים.
ערן ממד החינוך בא מכך שיאשה ואני פעילים גלובלית, ומבחינתנו זו הדרך. אנחנו עושים את הדברים שלנו, ואנחנו שמחים שהציבור הישראלי מתעניין בזה. יש זרימה מדהימה של אנשים למוזאון, כמעט 20 אלף כבר ביקרו בתערוכה.

אני בטוחה שלא היה קל לארגן את התערוכה, בוודאי עם כמות מכובדת של אדריכלים מובילים מכל העולם.
יאשה
הכול מתבסס על קשרים אישיים. התערוכה לא היתה אפשרית אלמלא ערן ואני היינו מכירים באופן אישי את כל האדריכלים שמופיעים בה, ואם לא אותם אז מישהו שמקורב אליהם. אמנם אנחנו מעריכים שישראל מיישרת קו עם העולם, אבל הם לא חושבים ככה. מבחינתם זה בערך עדיין המקום עם הגמלים. כמובן אני קצת מגזים. אבל זו נקודת המוצא. מעבר לזה יש את הפן הטכני, שיש בו קוריוזים ומכשלות ובעיות. בעיניי היה מעניין יותר הפן התאורטי, שאנשים שיתפו אתנו פעולה בכתיבת טקסטים, דבר שקשה מאוד להשיג לתערוכות, וכמעט כולם כתבו טקסט על התערוכה, והיה דיון משותף, והיו חילוקי דעות, ואני חושב שבאמת תרמנו להארה של איזשהו מושג שלדעתי אפילו בקרב האדריכלים שהשתתפו בתערוכה לא היה חד כל כך.
ערן ההיכרות האישית עם אנשים שאנחנו בקשרי עבודה אתם, או שנפגשים אתם בכנסים, או שאנחנו מוזמנים להרצאות באוניברסיטאות שלהם, ושאנחנו משתדלים להזמין לפה, זאת התפיסה הגלובלית של שנינו. זה שאנחנו חיים בישראל אינו מכשלה, להפך, אנחנו כל הזמן מתייחסים לזה כאל יתרון. בניו יורק טיימס נכתב לאחרונה שתל אביב היא אחת מהערים ה'קוליות' בעולם. זה היה מאמר מקושקש, אבל כל מי שמגיע לכאן מתאהב ישר בתל אביב, אנחנו אוהבים מאוד את תל אביב, ומבחינתנו זה מרכז העולם. זה גם היה הלך הרוח שלנו בדיון עם כל האדריכלים המשתתפים, שאנחנו עושים משהו חשוב מאוד ורציני, וזה קורה פה, וכדאי להם להיות חלק מזה, כי זה עוד חלק ממערך שלם של אירועים עולמיים, ה-Architecture Non-Standard, ה-Latent Utopia ועוד אירועים כאלה, וגם דברים שקורים פה, כמו הגלריה לאדריכלות שלכם (זהזהזה – נ.ל). זה שם את ישראל על המפה, אנשים נוסעים וחוזרים, במובן הזה היה לנו קל מאוד. עם זאת היתה גם התנהלות מקומית, מול כולם, כי לא היה אפשר להתעלם מכך שאנחנו באים מישראל. לדוגמה, המשתתפים כתבו לנו טקסטים מקסימים, וגם הראיונות היו מדהימים, וגם המונח הזה שטבענו, פרפורמליזם, הוא משהו שכבר מתגלגל, אני ראיתי כבר שני מאמרים אקדמיים שמשתמשים בזה. אבל מעבר לזה אנשים כן התייחסו לכך שהתערוכה בישראל. לדוגמה, Jesse Reiser כתב לנו טקסט שמופיע גם בספר שלהם Atlas of Novel Tectonics, אבל הוא לקח אותו למקום אחר, לנושא של הר סיני ולמקומיות, ניסיון להבין ולעשות את הקשר והחיבור לכאן. כל ההכנות מורכבות ומסובכות מאוד, אבל היה גם ערך למיקום התעורכה, שתרם לה. כשתיסגר פה התערוכה היא תעבור למוסקבה, ואני בטוח ששם היא תקבל אפיונים שונים, אחרים, וזה מעניין.
יאשה
אני חושב שהתערוכה הזאת לא היתה יכולה להתקיים כמו שהיא בניו יורק, בפריז, או בלונדון, לא מפני שהיא לא טובה או לא בהיקף גדול מספיק או לא מפותחת מספיק, אלא מפני שהרבה מאוד מהאדריכלים שמופיעים בה עברו את הסטטוס של התערוכות הקבוצתיות והם מתייחסים לזה מאוד בחשדנות. קיום התערוכה בארץ אפשר לנו לקחת את האדריכלים שהם באמת מובילים בעולם ולאחד אותם, ולהציג את הפן שקרוב לתזה שלנו בלי חשש מצדם שהם אולי מנמיכים את עצמם. זה יתרון.

First we take Tel Aviv then we take Moscow
התערוכה מאגדת אדריכלים מהבולטים בעולם לצד שמות פחות ידועים, שיחד מהווים את חוד החנית בתחום של פיתוח ויישום אדריכלות דיגיטלית. מעבר לתרומתה לקהילה האדריכלית והעיצובית בארץ, חשיבותה של התערוכה היא בחשיפת תחום זה לקהל הרחב בהציגה על אחת מהבמות המרכזיות בארץ בתחום התרבות. אפשר לחזור ולהיזכר בתערוכת אדריכלות מרכזית אחרת במוזאון תל אביב, "העיר הלבנה", אשר החלה בתהליך שתוצאותיו ניכרות מסביבנו עד היום, ויש לקוות כי לתערוכה הנוכחית תהיה השפעה דומה על תחום האדריכלות והעיצוב בארץ ועל הלך המחשבה בשאר תחומי היצירה.
פ
רפורמליזם, ביתן הלנה רובינשטיין, ת"א. עד סוף ספטמבר. משם תעבור התערוכה להציג במוסקבה.

במציגים:
CONTEMPORARY ARCHITECTURE PRACTICE
GLForm
ארכי-טכטוניקס
אייזנמן אדריכלים OPEN SOURCE ARCHITECTURE פרנקן ארכיטקטן R&Sie(n) OCEAN GEHRY PARTNERS, LLP/GEHRY TECHNOLOGIES
METAXY (KARL CHU)
KOL/MAC LLC
RUR
פוסטר+שותפים

פרסטון סקוט כהן

תגובות

  • 01

    ראיון מעניין מאד וגם התערוכה. יש תחושה שמתנסח כאן גל מחשבתי רק שעדיין הוא לא ממש גובש ונוסח.

    אולי19.8.08
  • 02

    הבעיה היחידה עם טכנולוגיה שהיא מאפשרת גם לאנשים לא מוכשרים בעליל - לעבוד...

    אור21.8.08
  • 03

    גם ארכיטקטורת המידע באינטרנט משנה את פניה. אם עד היום גולשים צרכו תוכן באופן אנונימי, היום הם יכולים לחשוף את עצמם לגולשים אחרים ואף לדווח אוטומטית על צריכת התכנים ופעולות אחרות לחבריהם זה לא רק יחסי הגומלין בין הגולשים אל התוכן זה גם יחסי הגומלין של הגולשים בינם לבין עצמם גם במקרה הזה- הטכנולוגיה שרתה את רעיון השיתוף ןהפתיחות ואפשרה מבנה חדש של העברת מידע ויצירת חוויה שונה

    אודי22.8.08
  • 04

    תערוכה מרתקת, במיוחד הראיונות עם האדריכלים

    טל31.8.08
  • 05

    [...] במופע: WHY, דניאל עזרלו במשכן (בזכות המולטימדיה) באמנות: פרפורמליזם, הלנה רובינשטיין (הרנסנס חוזר) בקמפיין: דב חנין (אבל [...]

  • 06

    תערוכה מעניינת! יש תמונות נוספות שלה ברשת?

    דודו מ26.2.09

הוסף תגובה

ישנה בעיה בשדות המסומנים.
6.8.08

תולדות העיצוב המודרני

שבע ערים ואיסטנבול אחת
איסטנבול היא מזמן מוקד והשראה בעולם העיצוב, הרבה מאוד בזכות מוזאון Istanbul Modern, שמרבה להציג עיצוב עדכני ומרתק. לפני כחודש נפתחה בו תערוכה בשם "Design Cities" המגוללת את תולדות עולם העיצוב המודרני מנקודת מבטן של שבע ערים ששימשו אבני דרך להתגבשות העיצוב כפי שאנו מכירים אותו. התערוכה מתחילה בלונדון 1851, עוברת לווינה של אדולף לוס ב-1908, לבאוהאוס ב-1928, ולפריז של לה קורבזייה. משם היא נודדת ללוס אנג'לס עם מעצבים כצ'רלס וריי איימס (1949), למילנו (1957), לפריחה היצירתית בטוקיו של 1987, וסוגרת מעגל עם החזרה ללונדון של ימינו עם מעצבים כרון ארד, רוס לבגרוב ג'ספר מוריסון ועוד. בתערוכה: עיצוב תעשייתי, טקסטיל, אפנה וריהוט. כן, יוצגו יחד בפעם הראשונה פריטים היסטוריים מכמה מהאוספים הגדולים והנחשבים של המוזאונים בווינה: Vitra Design ו-Albertina, מוזאון Neve Sammlung במינכן, מרכז פומפידו בפריז ומוזאון אלברט וויקטוריה בלונדון.
התערוכה נמשכת עד ה-1.12.08

תגובות

  • אין תגובות, למה אתם מחכים?

הוסף תגובה

ישנה בעיה בשדות המסומנים.
5.8.08

ניו סוריאליזם

הסגנון הסוריאליסטי של תחילת שנות ה-20 של המאה שעברה חוזר בשנים האחרונות לאפנה. תוך השאלת רעיונות על-ממשיים על גבול האבסורד מהמקור, מצליח עולם העיצוב למקד סביבו תשומת לב ועניין. מעצבים עכשוויים נוטים לעסוק באסתטיקה סוריאליסטית תוך שילוב דימויים אנושיים, בעלי חיים והכלאות דמיוניות כגורם הפתעה. בתערוכת העיצוב במילנו 2007, זכו ארבע מעצבות שוודיות מסטודיו FRONT לתשומת לב מיוחדת כשהציגו סדרת מוצרים המורכבת מבעלי חיים בגודל טבעי המשמשים כגופי תאורה או כשולחנות צד. המוצרים כפי שהוצגו בתערוכה, נראו כמו יצאו מציוריו של סלבדור דאלי. עוד באותה תערוכה הציג המעצב מרטן באאס, ריהוט קלאסי שרוף שבודק את הגבול בין מוצר שימושי למוצג אמנותי ברוח הסוריאליזם. שתי הסדרות מופקות על ידי חברת moooi שנמכרת גם בארץ על ידי חברת קרני תכלת אלקבס בנמל תל אביב. עדנה מחודשת מקבלים גם מוצרים בעיצובו של פיירו פורנסטי, שפעל כמעצב וכאמן סוריאליסטי בשנות ה-40 של המאה שעברה. צאצאיו ממשיכים לייצר את רעיונותיו גם היום כשהמאפיין הבולט שלהם הוא הדפסי שחור לבן של חלקי גוף אדם, גופים שמימיים וסיפורים דמיוניים אחרים, המופיעים על גבי טקסטילים ומוצרים. סדרות ממוספרות של כלים ורהיטים אפשר לראות בארץ בחנות רנבי ברחוב הרצל, תל אביב.

תגובות

  • אין תגובות, למה אתם מחכים?

הוסף תגובה

ישנה בעיה בשדות המסומנים.
7.6.08

מטבח ירוק

המטבח על פי תערוכת העיצוב האחרונה במילנו הופך לירוק, ולא רק בצבעוניות שמציע המעצב האמריקאי כארים רשיד, אלא הלכה למעשה: מטבחי ARCLINEA מתייחסים למגמה העולמית ומשלבים אלמנטים "ירוקים", כמו מתקני תאורה המאפשרים גידול גינות ירק במטבח או מגרות אשפה המותאמות למיחזור.
גם ברגבה הצטרפו לטרנד הירוק והשיקו מטבח שהחזיתות שלו עשויות מעץ במבוק, הנחשב לחומר גלם אקולוגי בשל מהירות גידול הבמבוק בהשוואה לעצים אחרים (לאחר כריתת העץ, שורשיו מצמיחים גזעים חדשים ללא צורך בנטיעות חדשות). במטבחים, שיבצו האדריכל מיכאל מיקולסקי והמעצב התעשייתי ירון רונן, סדרת גופי תאורה בטכנולוגיית LED הנחשבים חסכוניים במיוחד וידידותיים לסביבה.

תגובות

  • אין תגובות, למה אתם מחכים?

הוסף תגובה

ישנה בעיה בשדות המסומנים.
6.8.07

קונסטרוקטביזם אמנותי

שתי גישות מנוגדות עומדות בבסיס העיצוב המודרני שהתחיל במאה ה-19, ושיאו במאה ה-20:
הגישה הקונסטרוקטיבית שמתרכזת בפונקציה ובניקיון הצורני ללא עומס קישוטי, והגישה האמנותית השמה דגש על ביטוי אישי על גבול האבסורד הסוריאליסטי.
שנות ה-20 וה-30 של המאה החולפת, אופיינו בתיעוש וייצור המוני, והמוצרים שנעשו היו פונקציונליים ומיועדים לייצור סדרתי. שנות ה-50 וה-60, כבר ניכרה בהן תנועה אנטי-תעשייתית ברוח הפופ (האחים קסטליונה בכיסאות טרקטור ומושב האופניים, לדוגמה), ואילו בשנות ה-80 מרדה קבוצת ממפיס האיטלקית בקונסטרוקטיביזם התעשייתי ונתנה דרור לקיטש ולהקצנה צבעונית וצורנית.
שנות ה-90 היו חזק בשיגעון המִחזור (דרוך דיזיין), כשהעיצוב הישראלי מתחבר למסגרת זו, בעיקר משום שלא עמדה מאחוריו תעשייה. שני סטודיו לעיצוב: "קונסטרוקטורה" ו"למפה", הם דוגמה טובה לכך. המעצבים, מרדכי שלייפר בהשראה קונסטרוקטיבית, ורעם דון כשהמִחזור מרכזי ביצירותיו, יוצרים מחוץ למסגרת המקובלת, בייצור שאינו סדרתי מתועש אלא פרטני תוך דגש על אסתטיקה מקורית ומעוף על גבול האמנות.

תגובות

  • אין תגובות, למה אתם מחכים?

הוסף תגובה

ישנה בעיה בשדות המסומנים.

עקבו אחרינו